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在智能当道的世界，曾经发展蓬勃的传统活版印刷技术逐渐退去原有角色，为社会留下回忆和歷史；然而，「书」作为印刷品，之于当代艺术的角色仍然有无限可能。当代印艺2026年主题展览「点止执印切钉——书的艺术」，将融合传统活版印刷的歷史，联同六组不同界别的艺术家包括视觉艺术家刘家俊、李晓巧、苏柏姿X石婵卿、作家黄怡、诗人黄裕邦和舞台灯光设计师刘铭铿，透过当代语境以不同方式展现对「书」的诠释，思考语言文字失能的当下境况，以及印本在人工智能年代的角色。「点止执印切钉——书的艺术」展览于2026年3月21至9月30日公开展出，费用全免，欢迎公众参观；另亦设有多个讲座、工作坊、参展艺术家系列活动，将由3月起一连六个月陆续推出，让大众从不同角度接触及了解传统印刷工艺。

展内分为多个区域，于歷史重现的空间有八位退休印刷师傅以录像口述分享昔日职涯与经歷，介绍已表列为香港非物质文化遗产的活字印刷「执、印、切、钉」四大工序；同时带来多件珍贵藏品，其中罕有在港展出的活字印刷纸型，于六十年代製成，曾用作印刷民生书籍，以及香港製造切纸机、酒楼点心纸和电影戏桥（宣传单张）等纸品的电版（照片蚀刻锌版，用于图像印刷），均见证了本地印刷业的黄金时期。

在多个当代创作的区域，有六组艺术家的作品，展现在当代艺术的语境下，「书」如何跨越媒介，突破钉装和纸本等形式上的常规。版画家刘家俊将歷史档案照片转化为笔触大胆且具触感特质的木版油印画製作故事书，并利用人工智能根据木版画生成虚假的歷史照
片，邀请观者质疑并探索建立、消逝与歷史之间的交织；灯光设计师兼纸艺艺术家刘铭铿则运用光的穿透与折射，以装置作品呈现众声喧哗的情境，邀请观者一同反思言语氾滥、沟通失效的当代社会现象。

李晓巧以版画为媒介探索源自电脑科学的「递归」，描述一种不断重复又演化的过程，邀请观众思索科技与传统技艺的交汇，对时间、图像与创作本质作深刻反思；苏柏姿、石婵卿携手探问「书」的定义，将报纸内页彻底解构，再运用书籍装订技法造成立体装置，重新定义书的形式，令新闻事件突破原有的线性叙事。

今次展览两位文学家亦带来创新作品：作家黄怡以香港粤语的幽默感为创作核心，透过活字及原创插画，製作出各式富有香港色彩的印刷品，呈现香港人语言混杂的生活特色，以及实验多种中英翻译的策略；诗人黄裕邦则创作了484个短语，每个均以「Writing as」(「写作作为」) 开头，透过版画印刷展出，邀请观者体验语言最流动、最具生成性与溢泻的状态。同场亦有活字排印艺术家黄洛尹以逾四千枚活字排成的作品《字》及新世代活版创作者的活字印版，连同本地设计品牌「G.O.D.住好啲」的活版磅重卡，皆展现出活版印艺为艺文创作所带来的可能。 

策展人翁秀梅在开幕时与在场嘉宾分享：「书在最原始的阶段其实也有不同型态，可能是刻在鼎上、竹简上、石碑上等，『书』这个既有形态反而是在纸被发明后才出现。」时至今日，随着科技发展，近代对书本的既有槪念亦被淡化，是次展览正正由六组艺术家天马行空，在各自擅长的创作领域，与观众一同探索书的可能性。

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「执、印、切、钉」是甚么？传统活字印刷已表列为香港非物质文化遗产，从前在业内的从业员有甚么经歷？在人工智能年代，「书」作为印刷品，它的角色还有甚么可能性？

参展艺术家 Participating Artists
ᝰ 刘家俊 LAU Ka-chun, Jay @jaylauka

【策展人讲座】书的艺术 𝘾𝙪𝙧𝙖𝙩𝙤𝙧’𝙨 𝙏𝙖𝙡𝙠: 𝘾𝙤𝙣𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤𝙧𝙖𝙧𝙮 𝘽𝙤𝙤𝙠 𝘼𝙧𝙩
日期 Date｜03.21（六 Sat）
时间 Time｜下午3:00–4:30p.m.
讲者 Speaker｜翁秀梅 Yung Sau-mui（策展人 Curator）
语言 Language｜广东话 Cantonese
费用 Fee｜免费参与 Free of Charge
名额 Quota | 20 (*先到先得 first come, first served)
简介 Info｜
当代艺术的语境下，书的形式不受其功能的限制，超越常人认知的纸本空间，并对书的概念、物料和功能提出新诠释。书已超越执印切钉，可以是立体的、有声音的，甚至是光影构成的。「点止执印切钉——书的艺术」策展人翁秀梅将于讲座中概述书的源流，再以刘家俊、刘铭铿、李晓巧、苏柏姿✕石婵卿、黄怡及黄裕邦六组艺术家的作品，探讨当代书艺的论述与印艺科技发展的关係。

报名 Registration｜https://shorturl.at/AUrni