我们都曾是那个怀抱柔软毛绒的伙伴，在守护中成长。
 

奥村晃史笔下的小动物，牠们带着未褪的绒毛，怀着依赖的眼神，彷彿拒绝踏入完全的成熟，却也非停留在稚嫩。这份暧昧状态，恰是人类情感的隐喻——我们需要依赖，却也寻求成长。

奥村以油画这一传统媒材，创造出触手可及的质感世界。他对细节的执着近乎虔诚：我们几乎能感受到毛皮的柔软、金属的冰凉、织料的温厚。这是绘画的魔术，更是艺术家对物质世界的深情凝视。奥村以极度写实的笔触，将这些熟悉的形象召唤到画布之上，牠们的眼神、毛流、甚至磨损的痕迹，都精准得彷彿可以触摸。然而，背景却是哑通纸、手织物——那些无法定位的材质。画家以最写实的手法，描绘最熟悉的主体，再将牠们置于最暧昧的空间之中。于是，真实与虚构之间产生了一种微妙的张力：主体清晰得如同记忆中最深刻的片段，背景却虚拟得如同梦境的边缘。

奥村创造了一个虚实交织的世界。写实不再是为了再现现实，而是为了让虚构拥有可信的重量。那些小动物伫立于虚实之间，既是我们曾经拥抱的实体，也是永远不会长大的灵魂。而那份莫名的感受，或许正是我们在现实与回忆之间徘徊时，心底泛起的温柔震颤。

「我的作品既是我的另一个自我，也是他人的另一个自我。」 这句话充分展现奥村对分享的重视。正因如此，奥村的「我们」的影像引起世界各地众多人的共鸣，并深深打动他们的心。是次展览为奥村晃史在香港的首次个展，诚邀大家驻足于这些作品前，寻找彼此成长的足迹。