信和集团致力推动公共艺术，拉近大众与艺术之间的距离，让艺术融入日常之中，走进生活、滋养社区。今个艺术三月，信和集团再伙拍本地非牟利艺术团体HKwalls，由2026年3月21日至4月21日期间，呈献2026「Lightwaves 艺光动影」艺术展。这项大型户外艺术展览不仅以最精彩震撼的数码艺术感官盛宴为HKwalls 2026街头艺术节揭开序幕，让尖沙咀海旁的夜色成为艺术的延伸，亦让公众在日常步伐之间，重新感受影像、建筑与城市景观之间的连结，为艺术文化盛事续写新章。

信和光影艺术幕墙迎来七幕新媒体原创作品　黄金阵容集结本地及欧亚艺术精英　

为HKwalls 2026街头艺术节打响头炮

信和集团将于2026年3月21日至4月21日的每晚6时至11时期间，在尖沙咀中心及帝国中心的4,000平方米信和光影艺术幕墙上，隆重呈献七幕由本地及海外艺术单位打造的新媒体原创作品，为HKwalls 2026街头艺术节揭开序幕，同时亦标誌着双方年度合作企划的正式展开。

今年参展的七个艺术单位来自本地及世界各地不同文化背景与创作领域，分别包括：香港动画艺术家Chow Kai、香港多媒体设计师Eggshellsea、韩裔生成艺术家Hyojung Seo、印度绘本作家Chaaya Prabhat、捷克动画师Ondřej Rakušan、意大利影像骑师V3RBO，以及俄罗斯跨领域艺术家Anomalit Kate；他们以维港璀璨夜色为背景，展开一场关于海洋、城市、生命节奏、童趣想像与空间感知的对话，带领观众在熟悉的都市风景之中展开一场衝击视觉的光影美学旅程。

这次所展览的巨型数码创作涵盖多元主题与风格，其中包括 — Chow Kai以温暖手绘风格创作的《We Went to the Ocean Last》、Eggshellsea将城市比喻为活细胞的《The Cell That Learned the City》、Hyojung Seo以生成艺术呈现香港独有城市脉搏的《Tidal Tessellation: Urban Pulse》、Chaaya Prabhat满载童趣与奇思妙想的《Daydreams》、Ondřej Rakušan反思自然与人类关係的《River of Life》、V3RBO揉合崭新概念演绎涂鸦书写的《MECHAFLUX》，以及Anomalit Kate以实验性手法诠释万物运行法则的《Residual Field》。

香港动画艺术家Chow Kai《We Went to the Ocean Last》

香港动画艺术家Chow Kai以2D手绘方式创作，捕捉立足海边时的思考与内心的灵魂敲问，例如：眼前所见是否为海底的真实模样？LED萤幕上展现的光影图像，是否正透过水波而非言语，与大海展开对话？构图特写角色的面孔，呈现其五官及表情变化，带来戏剧性的沉浸式效果，为观众营造奇异的亲密感。

香港多媒体设计师Eggshellsea《The Cell That Learned the City》

以英国为基地的香港多媒体设计师Eggshellsea将城市比喻为活细胞，其作品始于近乎虚无的黑暗，发光形体逐渐在LED萤幕上成形，由无数光点组成的「细胞」开始导引能量，循环不息；这象征着城市系统的运作法则 — 移动、协调与相互依存。作品巧妙地将两个LED萤幕之间的建筑结构融入创作概念，画面于一方消失，再于另一方重现，暗喻城市如何透过无形而关键的连结得以维繫。观众不妨放慢脚步，从观察细胞生生不息的变化中，感受城市日常秩序的脉动与生命力。

韩裔生成艺术家Hyojung Seo《Tidal Tessellation: Urban Pulse》

韩裔生成艺术家Hyojung Seo醉心以电脑演算法为基础创作，她透过跳动的几何图案展现海洋潮汐涨退的节奏，并运用柏林杂讯演算法令图案带有不完美与原始粗糙的质感，为作品注入别具一格的生命力。作品中的起伏纹理与节奏，巧妙呼应香港独有的城市脉搏，LED萤幕的光影与维港水波、高楼玻璃幕墙相互交错，打破了数码作品与现实世界的分野。

印度绘本作家Chaaya Prabhat《Daydreams》

来自印度、屡获出版界殊荣的绘本作家Chaaya Prabhat继续发挥奇思妙想，以一系列奇幻而超现实的动态插画，描绘猫咪的白日梦。作品呈现猫咪凝视下的魔幻景象，色彩缤纷，构图丰富多变，犹如一幅流动挂毯；猫咪尾巴更会不时摆动，栩栩如生，为繁忙的都市生活注入意趣与童真。

捷克动画师Ondřej Rakušan《River of Life》

捷克动画师Ondřej Rakušan的作品以黑白色调呈现动物朋友与城市景观交织的画面。飞鸟、水母、海鱼及鲸鱼从水底游向天空，再穿梭于高楼密集的城市空间；巨树则从石屎缝隙中茁壮成长，展现生机处处。作品透过自然与都市元素的交错，传达纵使科技日新月异，人类依然与万物息息相关，同属地球这个大家庭的一份子。

意大利影像骑师V3RBO《MECHAFLUX》

意大利影像骑师V3RBO的作品源于涂鸦书写的传统，将文字转化为机械式的三维图像，让文字融入建筑与结构之中。作品不仅为涂鸦赋予动态，而是建构了动态的视觉系统，化语言为空间；文字不再仅仅用来阅读，而是能够被组装与拆解，让观众亲身体验。

俄罗斯跨领域艺术家Anomalit Kate《Residual Field》

俄罗斯数码及跨领域艺术家Anomalit Kate的作品以抽象且实验性的风格呈现，构图由模组化的元素与重复结构组装而成，形成临时性的空间配置。物件在这些空间中无缝循环地凝聚、消散，周而復始，展现出一种永续循环的动态，引发观众对万物演变与运行法则的思考。

信和集团首席商务总裁蔡碧林表示：「信和集团与 HKwalls 多年来的合作，已在推广国际艺术交流上建立起深厚的默契。我们非常高兴能与HKwalls继续携手，将本地及国际艺术家的优秀作品带到更广大观众眼前，让更多人感受艺术融入日常的力量。是次『Lightwaves 艺光动影』展览汇聚了出色的国际及本地新媒体艺术家，透过尖沙咀中心及帝国中心 4,000 平方米的光影艺术幕墙，将来自不同文化背景的数码艺术作品带到大众眼前。 我们期望这个瞩目的平台，不仅能让艺术自然地融入维港的璀璨夜色之中，更能积极促成中外文化交流，以实际行动助力香港发展成为中外文化艺术交流中心。」

「Lightwaves 艺光动影」艺术展策展人、HKwalls创办人Maria Wong表示：「信和集团与HKwalls今年已是第四度携手合作，多年来透过信和光影艺术幕墙，将最具创意且富艺术视野的新媒体原创作品呈现给香港观众及世界各地旅客。很荣幸能够与信和集团建立长期合作，让备受瞩目的『Lightwaves 艺光动影』艺术展成为艺术盛事之一，持续推动艺术融入社区，同时为具潜力的艺术单位提供展示才华的平台。今年的七组作品巧妙融合多样创作风格与元素，表达对万物发展歷程及人类生活的关怀，在尖端数码技术的辅助下，为观众带来震撼人心的观赏体验。我们诚邀公众放慢脚步，欣赏这些于维港旁呈现而充满啟发性的艺术创作。」

为新锐创作人打造展示舞台　推动艺术、设计与科技融合

位于尖沙咀中心及帝国中心的信和光影艺术幕墙，由超过82,000颗LED圆点灯组成，是维港其中一个最大的多媒体幕墙；曾多次上演大型艺术活动，如国际性数码光影作品赛，以及信和集团以培育青年动态影像设计人才为目标的企业社会责任计划「Feel the Motion」等，为新锐艺术家提供展示才华的广阔舞台，并带动艺术、设计及科技三大领域的融合，为创意产业注入崭新活力，同时成为维港极为瞩目的一道风景。