日本新晋艺术家舟桥磨里乃（Marino Funahashi）将于香港迎来她的首次海外个人展览——「FILTER: Reconstructing the Unseen」。艺术家循着回忆、时间与自然的轨迹，将JPS画廊化作触及心灵的艺术栖息地，每一幅承载着回忆与孤寂的画作，正打造一场身临其境的感官之旅，引领观众短暂抽离外界的喧嚣与资讯的洪流。

披沙拣金 · 无形

展览的核心在于「提炼」，即是对刹那光影与残留印象的重塑。舟桥磨里乃乐于捕捉生命轨迹中被筛选、编辑与重构的回忆，并以此为创作灵感，勾勒出极具诗性之美的画作，让记忆余韵在心灵殿堂裡久久迴盪。她不求直白復刻自然之貌，而是追求更为纯粹的「自然之真」。在她的艺术语境裡，情绪的起伏先于文字的剖白，感官的悸动重于言语的定义。于是，记忆不再是时间轴上定格的刻度，而是歷经感官交疊与情绪淬鍊后，无可替代的岁月沉淀。

万物和鸣 · 絮语

受其画家父亲的影响，舟桥磨里乃自幼便与自然亲密相依，这份羁绊为她后续的创作埋下细腻而感性的种子。她的工作室绿意环绕，光影、空气与四季更迭，都滋养着这方微型生态系统，也时刻牵动她的感官敏锐度。她栖身其间，让创作成为她与自然永无休止的对答。颜料在画布上层层堆疊，画布不再只是静默的载体，而是与笔触和色彩相辅相成，落笔提笔之间，是回忆在岁月的长河中不断重疊、交织、晕染的模样。

浮光掠影 · 迷离

雨水是孕育万物的生命之源，亦是时间流逝的唯美隐喻。舟桥磨里乃专为本次展览创作的「RAIN—Window」系列，将雨视为创作母体，无疑是本次展览的核心灵魂。她通过对雨窗的不断观察，将降雨的千变万化，如密度排列、朦胧倒影、闷幽雨声和无拘扩散等，悉数诠释在画布上。藉由独特的表面处理技巧，画作既保留玻璃般的冰凉质感，又瀰漫出轻薄的水雾氤氲，巧妙地呈现隔着雨迹，凝望窗外景象的视觉体验。这些若即若离的作品让人产生难以言喻的熟悉共鸣，亦无形地塑造出遗世的空灵之境。

境由心生 · 余韵

与其讲述既定的叙事，不如让观众以各自的回忆诠释动人故事。不立文字，直指本心，在完全拆解万千思绪之前，色彩、形状与纹理已经在感知世界中自由穿梭。舟桥磨里乃深信，这种思想并非源于画作单方面的输出，而是观众与艺术之间的心领神会。诚如艺术家所言 :「我希望作品所描绘的瞬间，能在观众的心中留下一个微小却坚定的空间。」这场展览将打开内心深处的冥想之门，让散落的记忆碎片悄然淬鍊成永恒的心灵宝藏。

关于舟桥磨里乃：

舟桥磨里乃出生于日本爱知县，自幼由担任画家的父亲抚养，这种家庭背景促使她在早年便对艺术萌生浓厚兴趣。她在武藏野美术大学完成学业，并获得空间设计硕士学位。在学期间，她专注创作各类三维设计作品，其中包括舞台设计。同时，她的研究方向集中将传统和纸与乾燥花相结合，以探索材料的创意运用。

踏入二十多岁，她以模特儿身份进入创意领域，但随后逐渐转型为专业艺术家。至2022年，她开始积极展出自己的艺术作品，参与个人展览及联展，并接受大量委讬，为样品屋、酒店及办公空间设计艺术品。她的创作核心理念「以自然描绘时间」深受其家庭园林传统的影响，且常以自然景物作为灵感来源，以半三维绘画形式予以表达。

在当今可以长期保存物质的时代背景下，她追求以艺术反映一种模糊且非物质化的存在感受，试图在观者的潜意识层面引发深刻的情感共鸣。此外，她的作品亦持续探讨源自景观世界的时间哲学，试图透过创作阐释自然与时间的微妙关联。