城市生活步伐急促，时间在忙碌中悄然流逝。岭南大学（岭大）少雪斋艺术展览馆由3月6日至9月4日推出全新专题展览「飞光飞光⸺中国艺术裡的时间意象」，精选二十四件横跨元末至近现代的水墨画、瓷器、漆器及玉器等珍贵藏品，焦点包括展出被誉为「现代水墨之父」的刘国松之《太空系列》作品，引领公众从四季、山水、仙境和宇宙视角，重新细味时间的意义。

是次展览由岭大数码艺术及创意产业系策划，并获得致力推动中西文化交流的「少雪斋」的支持，慷慨惠借珍贵文物及当代艺术品，旨在带领观众探索中国艺术如何将「时间」化为可观看、可感受的视觉语言。

岭大校长及韦基球数据科学讲座教授秦泗钊教授致开幕辞时，衷心感谢少雪斋多年来的鼎力支持。他表示：「在人工智能与数码科技急速发展的今天，艺术为我们搭建了一个喘息的空间，让我们重新细味时间的流动。作为一所文理融合的研究型博雅大学，我们期望透过是次展览，让公众从中国艺术作品中发掘其蕴藏的深层意义，并让展览成为推动文化传承与保育的重要平台。」

少雪斋主理人孙汉明博士表示：「作为中国与世界的连接点，香港特区的艺术与文化成为世界各地了解我们拥有五千年歷史的深厚文明与哲学的重要途径。本次展览运用视觉意象，呈现战国时期（公元前400年）中国关于时间和宇宙的哲学理念，如道家思想的『虚霩』现象。展览更试图触及超越时空的概念，这一深奥的东方哲学现象在佛教中亦有相应说法，当时印度称之为空虚。观众亲身观赏展品⸺在中国文化中称为『修行』，能直接体验这些深厚的东方哲学思想。」

展览分为三个单元，呈现中国艺术中不同层次的时间观。

单元一：一年景

此单元透过水墨花鸟、山水画，以及瓷器与漆器上的四季图案，呈现中国文化中理解时间的重要概念⸺循环又线性的时间观，特别是花卉和自然风景，它们在四季的不同特征，成为了情感寄托和抒发的媒介。

单元二：未央

此单元以瓷器和玉器为重点，透过神兽图像，以及图像在器物上的空间佈置、玉材质地，来探索永恒的意象。在装饰艺术裡，永恒是美好状态的无限延续。

单元三：「太阳行」 

此单元以被誉为「现代水墨之父」的刘国松（1932—）之《太空系列》作品出发，重新诠释太阳和地球之间的关係，拓展时间观念的边界。 

重点展品包括：

• 元至明代（1271—1644）剔黑（黑色雕漆）双鸟穿花纹圆盘（图五）

此为「一年景」单元的展品，双鸟穿花纹自北宋（960—1127）开始已是经典的漆器装饰图案。展品的盘面刻有代表晚冬初春的山茶花，象征晚冬初春交替之际的生命律动。

• 知名书画家黄君璧于1948年的作品《浮峦暖翠》（图六）

此画同为「一年景」单元的展品，展现夏季大自然的景色，作品以笔墨描绘山峦美景，让观者彷彿走入夏日山林，体会时间与自然共生的节奏。山水画是中国绘画的重要门类，多以四季景致入画，而画中人物活动又因应季节而有所不同。

• 清代（1644—1911）玉神兽驮瓶（图七） 

此玉瓶是「未央」单元的展品。它的造型可能源自于上古用于祭祀的青铜礼器。玉是中国文明起源的重要物质，一直被认为是沟通天地的媒介，以及是不朽的象征。 

• 刘国松《变色的太阳》（1971）（图八） 

此画为「太阳行」单元的展品。1968年12月，美国太空人拍摄了着名的「地出」照片，那是首张由人类在月球轨道上拍摄的彩色地球照。画家刘国松受到啟发，自1969年起结合中国水墨与西方拼贴、塑胶彩等技法，创作出《太空系列》；此画作为该系列作品之一，以另一个更广阔的维度，表达时间的流动。 

岭南大学少雪斋艺术展览馆策展人杨乐汶博士表示：「时间概念与世界观的形成息息相关，而艺术能将无形的时间，化为具体的视觉语言。本展览透过不同的艺术作品，呈现中国时间观念的多重面貌与意象，希望与观众一同探索这些元素如何构成我们所看见的世界。」

展览馆特别推出展览限定A6文件袋（图十），参观者有机会免费获赠，每日发放数量有限，送完即止。（展览馆保留赠品发送之最终决定权。）