- 双场。概念性作品

黄大徽 Dick Wong – 表演艺术 - 既舞且演，亦导亦编。

许思乐 Serene Hui – 视觉艺术 - 装置、声音、版画及文本。

两位来自不同领域的创作人，分别参考视觉艺术中「概念艺术」及「达达主义」的理念，以剧场的语境与剧场的观演形态作框架，创作出两个同样以英语「述说」(parlance) 作为主轴的演出。前者《This Is》，后者 《An Agreement》为题，既是两个独立的作品，却又微妙地契合一起，犹如通过「作品」进行的交流。

「概念艺术」在视觉艺术界无人不晓，了知当中重视语言作为媒介，去物化 (dematerialization)、低限的，仅仅通过语言定义，作为创作实践。透过艺术的创作和接收的过程，来批判「艺术/作品/体制」的本身，从而引起自我反思。

推进到剧场，当语言不仅是光管文字，化为具时间性的「述说」演出，观众「被困」在剧场坐位上，共时共感地参与其中，创作人如何承接低限的策略，同时发挥表演性，去塑造一种有别于观赏「概念艺术」展览的体验，扩展评论家 Michael Fried 一直反对的「剧场性」(theatricality)，引领观众在感知「艺术(物)品」以外的，自身的存在与作品时空的关係。在观看、聆听、接收的同时，去思考。

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黄大徽 Dick Wong《This Is》

从杜象（Duchamp）、科苏斯（Kosuth）到勒维特（Lewitt），《This Is》 借鉴视觉艺术，重新探究舞台上的时间、空间和身体。概念主义者最初对创作绘画与雕塑的反思，将被转化成现场演出，从而啟发思考而非促成观看的愉悦。以极低限的方式交织，语言与影像组成了一张关乎意义的思维导图，并不断扩张对时间、空间及转瞬即逝的身体的感知。

当看不见的变成看得见，我们看见的是更多，还是更少？

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许思乐 Serene Hui《An Agreement》

这是一场以契约为骨干的现场演绎。透过对建制语言的挪用，试图剖析沟通、信任，以及艺术家、作品与观众间隐形的权力关係。当词语被反覆咀嚼，原有的指涉功能随之剥落，意义在碎裂中重组；文本在诗性冥想与法规逻辑之间摆盪，既是辩证，亦是对协议这一概念的评论。

作品由「条款」与「间奏」交织而成，袒露其内在的瑕疵、怪诞与误读的潜能。这种近乎偏执的语句堆疊，在概念上与达达主义的语言实验产生互文共鸣。

《This Is》

概念及演出：黄大徽

《An Agreement》

概念及演出：许思乐

声音创作及演出：hirsk

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监製：黎蕴贤

计划统筹 (行政)：萧朗宜

灯光及执行舞台监督：赖咏珊

舞台监督：吴紫灵

平面设计：郭健超