我们荣幸宣布最新项目 「KNOT I」，呈献两个合作单位 The Drawing Room （马尼拉）@drawingroommanila 与户尔空间 （柏林／北京）@hua_international 。计划由总监兼策展人林志恒 @jims_lam 策划 。

由 「KNOT I 」打开序幕，Knotting Space将开展一系列
配对展览，串连不同的文化视野与地理经纬。透过将独特却又能相互啟发的艺术单位并置，我们希望在近距离阅读中引发新的解读。The Drawing Room 一直关注菲律宾社会歷史与现况，呈现多元的艺术家创作。户尔空间则聚焦跨领域与行为艺术，活跃于柏林与北京两地。本次主题展览汇聚两家画廊艺术家的新近作品，探索不同感知模式。

艺术家资料:

Mark Justiniani (@markjustinianistudio )。
Mark Justiniani（1966年生于菲律宾描戈律）是菲律宾八十、九十年代推动社会写实主义艺术的其中一位主要艺术家。他曾密切参与多项结合艺术与社会行动的倡议，如「Sanglingpusa」 (1984) 及「Sanggawa」 (1994)。其创作实践由绘画逐步拓展至多媒体装置，挑战现实与感知的边界。

继2019年以《Arkipelago》代表菲律宾参与第五十八届威尼斯双年展，本次KNOT I将带来他近年系列 《The Philippine Wine Dance》的精选之作。在这系列中，他以菲律宾传统的Binasuan舞蹈为隐喻，巧妙地将其与量子力学、宇宙演化的命题编织在一起。透过他标誌性的光学与镜面装置，他不仅批判性地审视菲律宾艺术史，更为新写实主义、社会写实主义等本土艺术运动，虚构出一条另类时间线。

Matina Partosa。

Matina Partosa（2000年生于菲律宾马尼拉大都会）的画作聚焦于马尼拉城市景观与自然风景之间的张力，2024年毕业于菲律宾大学迪里曼分校。创作初期以带有失序感的城市抽象绘画为主，近期转向洞穴的意象 —— 她将洞穴视为一个文化起源与寂静并存的原始空间。

Vivian Caccuri (@viviancaccuri)。

Vivian Caccuri（1986年生于巴西圣保罗）透过物件、装置、表演与音乐，重新建构「声音文化」的多重维度，将「聆听」延伸至视觉、身体与技术领域。她的作品介入日常感知，质疑噪音、音乐、自然声响与静默等概念如何在文化与歷史系统中被定义。

她曾在丹麦44Møen艺术馆、瑞典哥德堡Röda Sten Konsthall和巴西尼泰罗伊当代艺术博物馆（2018）等地举办个展。其双年展履歷以 2016 年第 32 届圣保罗双年展最具代表性，该展见证了她标誌性美学的诞生：将震慑人心的高强度音响与细腻微弱的烛光律动交织，使声波的物理存在跃然眼前。此外，她也参与了多项重大群展，如柯枝-穆齐里斯双年展（2019），以及墨西哥城OMR（2022）、纽约新美术馆（2022-23）和达卡艺术高峰会（2022）的联展。

陈锦彬 (@jinbinchentianyi)。
陈锦彬（1994年生于中国广东）以绘画为主要实践，并同时交织于文字、物件、雕塑及行为等媒介。他的作品想像身体之间的相遇，探问慾望、亲密关係与性别气质。他常描绘朋友、虚构人物或破碎的躯体，在肖像展现开放、脆弱与匿名的状态，以感性的视觉语言探讨当代的人际关係。

他即将于北京户尔空间呈现个展，而过往亦于奥斯陆LNM（2025）及洛杉矶Kohn Gallery（2022）等举办个人展示。近年联展则包括悉尼White Rabbit Gallery (2025), 首尔413 Beta (2024)以及上海Linseed Projects。陈锦彬的作品亦获多间公共及私人机构收藏，包括迈阿密当代艺术学院博物馆、丹佛美术馆、挪威国家美术馆及北京X美术馆。

施意

施意（1993年生于中国广东）的创作融合宗教、民间传说与大众媒体，在日常场景中注入奇幻元素，构筑寓言性的画面。他先后受训于广州与威尼斯，其风格与题材反映出一种跨文化的视觉语言，将文艺復兴与巴洛克传统融入当代中国意象。他的绘画捕捉充满张力的情感时刻，以身体姿态与面部表情作为心理符号，揭示社会文化的迷思与现状。

施意2017年毕业于广州美术学院艺术学士；2021年毕业于威尼斯美术学院，获艺术硕士学位。