当音乐化作画面、舞台成为可互动的空间、声音转化为可被「看见」的质感，多媒体艺术不再只是技术展示，而是一种重新组织感官经验与叙事方式的创作语言。本系列邀请三位来自影像设计、舞台多媒体及声音与新媒体艺术领域的创作者，从实际案例出发，分享构思、製作及发展趋势，引领观众认识多媒体如何在当代舞台中发挥创作力量。

5月6日（三）

讲者：成博民

第一讲：空间的构成：身体与影像的共舞

以舞台多媒体设计为切入点，探讨影像如何能建构空间，甚至成为编舞的一部分，亦会讲解如何在动作、光影和节奏之间建立关係，以及如何调整画面与表演者的互动，令影像与身体能彼此衬托。再透过简单示范和互动，让参加者从观赏者角度理解舞台影像的与别不同。

5月13日（三）

讲者：方晓丹

第二讲：剧场的科技应用：多媒体叙事与趋势

结合讲者的个人创作和製作经验，让参加者投入剧场多媒体设计的思考与方法，探讨多媒体技术如何服务于剧场敍事、塑造气氛与节奏，推进人物与情绪的发展，以至重新定义观众的视角与投入方式；另会分享人工智能在未来剧场的应用方向和发展趋势。

5月20日（三）

讲者：赵朗天

第三讲：以声为器：声音艺术与多媒体创作的演进

以音乐创作为引子，探讨音乐家和作曲家如何将声音逐步转化为一种艺术形式；另会回顾科技如何改变声音製作的方式和人工智能等技术的发展，探讨如何开拓声音在装置、影像和表演等多媒体创作中的可能，以及如何重新理解人类创作、聆听和现场经验的价值。