建筑本是艺术，它是一场物料之间的组织遊戏，也是思想在现实中具象化的途径。建筑师接受独特的观察和思考训练，凭藉对空间的敏锐直觉穿梭世界，细緻地观察日常生活的种种细节。他们透过对材料的巧妙运用，撰写出献给当代景观的情书。

在本次展览中，策展人林伟而与三位建筑师－梁以立、吴伟麟和 Alonso Odria，以《粗犷者》为题，呈现他们的艺术实践。这裡的「粗犷者」并非是对20世纪中期粗犷建筑风格致敬，而是一种不妥协的态度：他们勇于摒弃花饰多余的元素，让纯粹的结构、材料，结合他们的思想在空间中自由流动。

梁以立以真实的自然和建筑场景作为他创作的原点，将其转化为铅笔素描，探索构图和色彩。当颜料与画布相遇，一场真诚的对话得以展开；笔触彷彿拥有自身生命。他的画作并非对现实的直接描绘，而是承载人物、情感和思念的容器  －一种透过转瞬即逝的事物与世界建立联繫的尝试。

吴伟麟透过绘画理解空间。他的创作始于即兴的现场速写，捕捉空间的比例和氛围，并将其描绘成油画。这些并非空间的复製品，而是观察的凝结，是气候、湿度以颜料显现。层层颜料如同混凝土在大厦间的厚薄不一，他将形体简化为本质的韵律，如同汉字书写在城市景观之上，不仅展现了香港的形象，更将这座城市想像成一个鲜活的、呼吸的生态系统，让思绪从街道的雾气穿梭。

Alonso Odria 从地质变化和大自然中汲取灵感，透过碎片化的结构探索自然界出现的抽象现象。在他的雕塑和高浮雕绘画中，这些元素被层层疊加和重组，观察物料在并置时彼此如何互相映照、对话，以反映自然界的演变过程。受文化遗产与自然力量交会的驱动，他的作品着重展现景观的静谧变化，物质与思想和谐共鸣。

作为建筑师，梁以立、吴伟麟和 Alonso Odria穿梭于大街小巷，穿梭于自然与城市之间，探索空间之于他们的意义。他们以作品揭示空间、观察和材料如何互相结合，塑造出他们的内在世界。思绪如蠢蠢欲动的生机在春雨降临混凝土与青苔之上萌芽，让蒸气渗入他们作品的脉络。是次展览，我们邀请观众透过他们的观点和创作，进入他们凝神观察时的极致宁静，以全新的视角感受我们所处的环境。