刺点画廊欣然呈现林立施于画廊及亚洲地区的首次个展「重遊竹林阁」，将于 2026 年 3 月 21 日开幕，恰逢香港巴塞尔艺术展期间。是次展览呈现艺术家的大型录像装置《海上浮宫》（2024），以及最新创作的玻璃及霓虹灯装置作品。林立施深入探究香港离散族群的经歷，关注迁徙流动、世代损耗（generation loss）、以及东方主义视角下所衍生的文化符号错译等。她透过科幻小说和神话故事，探寻「家」与「归属」这两个难以准确定义的概念。而这份追问源于其个人成长经歷：她的家族早年由香港移民至斯德哥尔摩，并在当地经营一间中餐厅，直至 2014 年。此外，林立施亦运用3D 扫描技术等当代手法重新诠释传统叙事形式，如皮影戏、粤剧等。而在扫描过程中产生的画面故障与变形，具象化了「世代损耗」这一概念。对艺术家而言，这既隐喻了身份的多面性，亦揭示了记忆与信息在世代传承中产生的变异。

是次展览的亮点作品——录像装置《海上浮宫》——衍生自林立施于2024 年第 60 届威尼斯视艺双年展北欧馆展出的作品《异海剧场》（2024）。该作品来自艺术家的系列创作《异海》（2022-2025）。「异海」（Altersea）一词由艺术家自创，意指传说中的神秘海域。作品讲述了一艘幽灵船，承载着自身的过往，沿记忆与故事的洋流，穿梭航行于时空之中。故事围绕着主角「卢亭」展开。传说中的卢亭半人半鱼，水路两栖，被认为是香港人的祖先。

卢亭分化为过去和未来两个版本，他们由《梦想码头》（2022）2啟航。过去的卢亭一心渴望重返故土「芳香之港」（意指香港），未来的卢亭则试图调整他们共同的命运，寻觅重新开始的方法。原本互为映照的两个卢亭，最终分裂成截然不同的形态：其一化为鱼形，另一则为人形。过去的卢亭因渴望返乡而向妈祖3祈愿，唤醒了「龙船」。龙船的原型来自被弃置于瑞典 Högmarsö Varv 的水上餐厅「海上皇宫」（Floating Restaurant Sea Palace）。该船在 1990 年代由华裔商人 Johan Wang 委讬建造，从上海航行至哥德堡。餐厅停运后，它曾被出售给斯德哥尔摩的一家遊乐园，并改造成鬼屋，而后再度被废弃。

「龙船」的意象具有多重意义。它在异国被改造成鬼屋，是文化符号在跨地域传播中的错译4。而它自起锚远航那刻起，就注定无法抵达目的地，永远遊于海陆之间。影片中，龙船在前往「芳香之港」的途中，于北海遭遇暴风雨，最终消失于无底深渊。

除录像作品外，展览亦展出艺术家在法国马赛 Cirva 玻璃与造型艺术国际中心驻留期间，创作的手工吹製玻璃雕塑、以及霓虹灯装置。这些玻璃雕塑融合了竹的形态。竹盛产于广东，是粤港地区具有标誌性的文化符号及建筑材料，常用于搭建粤剧演出的临时戏棚。「竹」对于艺术家个人更有特殊意义：林立施的家族在多地经营的中餐厅皆以「竹」字命名，意喻坚韧与力量。在作品《呼吸，器皿（I）》（2026）中，艺术家以竹为模，将玻璃吹入中空的竹管内部。这些半透明的玻璃雕塑线条流畅，形状各异，自天花板悬落而下，或壁挂于墻上。另有部分作品拓印取材自水上餐厅「海上皇宫」内外的装饰纹理。「柑橘」的意象5亦在多件作品中出现，致敬艺术家的祖母——她曾于 1950 至 1970 年代在香港永乐街贩卖水果。在作品《漂流，柑橘（I）》（2026）中，由玻璃製成的柑橘被置于竹筏上，随水波缓缓漂荡

光影亦是林立施创作中的重要脉络，暗指那些难以名状的记忆。装置作品系列《世代》（2026）中，一大一小两个幽灵般的霓虹灯人影端坐于木椅之上。这两把椅子来自香港英殖时期的一间图书馆，坐在其上的人影似乎也成了展览的观众。幻影在展厅中浮动着幽光，他们鬼魅般的存在，连结着过去、当下、与未来。霓虹灯构成的骨骼造型，灵感来自艺术家在斯德哥尔摩的中餐厅进行 3D 扫描时，路人经过而留下的残影，成为游离于实际身份之外的虚渺形象。是次展览在多重意义上构成艺术家的回归与溯源，不仅反映了她的家族歷史，折射出广泛海外侨民的离散经歷，亦唤起香港不同世代人们心中共通的渴望。展览透过卢亭非人非鱼的居间身份，表现这座后殖民城市中，许多人所经歷过的漂泊流浪与存在困境——他们始终响往未知的彼岸，并在漫漫前路中不断寻找关于「家」的定义。

林立施近期将于奥斯陆 Henie Onstad Kunstsenter6（2026 年 6 月）、维也纳 the Secession（2026 年 9 月）、以及萨凡纳 SCAD 设计艺术学院美术馆（2026 年夏）举行个展。林立施在刺点画廊的个展将与杨沛铿个展「优雅地吞回自己的反刍」展期至 2026 年 5 月 2 日）同期进行。她的另一作品《异海传说》（2023）于香港大馆当代美术馆的群展「保持在线：全球供应」（展期至 2026 年 5 月 31 日）中展出。