展览 「Last Trip to the Amazon」 呈现了匈牙利画家 Luca Sára Rózsa 的最新作品。她是同世代中最具才华的艺术家之一。

自创作生涯伊始，艺术家便聚焦于西方哲学与宗教传统，深入分析关于人类心理与行为起源的信念。她的作品将人类部分呈现为具有动物性起源的存在，并唤起宗教信仰刻板再现中的各种母题。因此，她得以融合希腊与《圣经》传统中关于人类诞生的描述，以及爱、孤独、相互依存等人际关係模式。

画面中的风景与近乎裸体的人物，使人联想到一种理想状态与存在形式——那可能是文明的衝突与矛盾、过度主导的科技发展、污染或战争破坏之前，或之后的世界。她作品中的自然景象，让人感受到一种热带气候所带来的舒适温度与繁茂植被，彷彿是一处没有潜藏危险的天堂。她笔下的人类似乎仍然——或再度——处于动物性与演化发展之间；他们的身体令人想起动物学意义上的生物结构与动作。即便如此，他们的动作、身体姿态与眼神交流，仍展现出互动关係，而这些正是理解其画面象征意涵的关键。

若要感受她的作品，观者必须愿意察觉画面中的心理性线索；儘管这些作品根植于西方文化歷史，它们所传达的却是普遍性的。图像中的叙事让人联想到种种故事、情境与情感——这些主题既存在于遥远的过去，也存在于当代世界。她的绘画透过将情境简化至行动的核心，来建构一种聚焦于互动的场景。

此次展览呈现了艺术家的全新系列，她在其中尝试突破绘画媒材的侷限，以装置形式呈现陶瓷物件与刺绣作品。串联这些作品的主题，来自她对 2004 年一次前往亚马逊地区、堪称理想家庭旅行经验的个人记忆转化。当时正值青少年时期的她与家人搭船遊河，经歷了与世隔绝的地景与植被，唤起了古代人类与自然共存的奇幻神话。Luca Sára Rózsa 找到了那趟旅程的旧照片，这些照片成为她作品中自然背景的母题，用以呈现她对当代世界创伤性的理解。这个计画使艺术家直面各种关于水之重要性的神话信仰、与自然环境变迁相关的失落、过往个人生活状态的消逝，以及这些经验与过去数十年间剧烈政治、经济与环境变化之间的平行关係。

艺术家运用这份情感经验创作出这一系列作品，其中的象征语彙诉说着依附、分离、人体之间的亲密与距离，以及这种普遍的人际关係如何进一步与超越性的层面产生连结。因此，无论是绘画、陶瓷脸部、结合活植物的刺绣女性身体，或是带有西方可摺疊圣像形式的绘画，都共同表达出相同的意义：我们是谁，以及为了在日常困境中生存，我们彼此之间必须如何相处。