吉拉德以亲密细腻、富电影感的影像闻名，专注于都市夜景、城市风貌，以及劳动阶层与本地居民的日常生活。他在过去四十余年间持续记录东亚主要城市的社会与空间变迁，建立出独特而鲜明的影像语彙。

是次展览首次并置吉拉德视为第二个家园的两座城市 ── 香港与东京 ── 呈现它们于各自工业化与蓬勃发展时期的风貌。这些时期常被怀念为「黄金时代」，象征着进步与信心并存。凭藉不懈的探索精神与对被忽视景象的细腻观察，吉拉德那既瑰丽迷人又略带淡淡忧伤的影像，捕捉了两座城市在蜕变之际流露出的脆弱与生命力。其作品为观者提供一个切入点，让人得以触及那些最终塑造今日香港与东京的狂喜与成长阵痛，成为同时指向当下与未来的视觉时间囊。吉拉德于 1955 年生于温哥华，自中学时期便开始摄影，每逢週末便前往市中心随兴拍摄。随着足迹拓展，他的探索最终将他带往香港、东京与上海 —— 这些华丽与粗糙并存的都市正以前所未有的速度发展，远远超越当时媒体对东方的想像。眼前那充满未来感、令人震撼的城市景象深深吸引了他，与他自黑泽明 (Akira Kurosawa) 电影中所见的日本，抑或流行文化裏刻画的东方形象截然不同。这股驱动他持续记录的渴望，使他将大半生投入亚洲，并以新闻摄影师为业。多年以来，他庞大的私人影像库鲜为人知；直至互联网兴起，这些影像方被重新发掘 —— 成为记录东亚城市转型期的珍贵歷史影像档案。尤以他对香港九龙城寨的纪录《City of Darkness》最为着名，被视为极具影响力及歷史意义的城市影像档案之一。是次展览为首次将吉拉德自七十年代以来拍摄的香港与东京影像并置呈现。1974  年，他首次踏足香港展开拍摄，从而萌生对这座城市的浓厚兴趣，并延续至今； 自 1976  年起，他将镜头拓展至东京，往后多年往返两地，不断捕捉这两座城市瞬息万变的面貌。展出的作品将观者带回那份满怀惊歎、探索未知之境的发现者视角。吉拉德的镜头经常停留于不甚起眼的角落 —— 污秽的巷弄与陈旧的酒吧，在他的光影中透出神秘而微妙的魅力，引领我们走进被忽略与隐没的场景。于涩谷与新宿的街头，霓虹招牌在湿滑路面上闪烁不息，恍若呼应香港酒吧区车流交错的长廊。透过吉拉德的视角，两座不眠的城市流露出相似的节奏，却各自蕴含独特的气质。作品《国泰航空  747 客机、狮子山与九龙城寨》(1989) 描绘一架客机掠过山峦与高楼之间，气流震荡，声势宛然，画面无疑属于香港；而镜头前那片破败而密集的居所，正是那座传奇而诡谲的城寨世界。《从东南角眺望九龙城寨》(1987) 则从地面视角再度凝望那座反乌托邦的堡垒。另一边厢的东京，《池袋月台职员》(1976) 中，一列红色列车疾驰而过，气流翻涌，身穿笔挺制服的车站职员举手敬礼，动作精准而优雅，展现出日本式秩序与精准的美学。而近年拍摄的「Snack Sakura」系列 ( 2017 -  2025)，则延续七、八十年代的叙事脉络，探讨日本特有的「小酒馆」(Snack) 文化 —— 这类由经验老到的女将 (妈妈生，mama-san) 经营的小型酒吧，至今仍活跃于街巷之中，抵御商业化浪潮，成为一种怀旧而坚韧的时代印记。吉拉德的许多作品多在夜幕之下完成，透过长时间曝光捕捉沉静幽微的片刻；其取景与光影语言兼具画家笔触的细腻与节奏。他鲜明的影像风格散发出一种永恒的画意质感 —— 具叙事张力的光影语言交织着感性与怀旧，并不乏浪漫色彩。虽然这些影像在时间上属于档案性记录，然而他却形容这些作品为「关于当下的照片」。他曾言：「在  1970  至  80  年代，我极少看到能真实呈现我所熟悉与热爱的城市的照片… 因此，我尝试拍出我眼中、我所感受到的它们。」在他的影像裏，我们彷彿能听见霓虹低迴的嗡响，嗅到天鹅绒座椅上萦绕的烟草气味 —— 那些平凡却构成时代质感的细节，最终凝聚为特定文化氛围的象征。本次展览聚焦于  1970  至  80  年代的转折时期 —— 香港正蜕变为国际金融中心，而日本则昂首迈向泡沫经济的繁华年代。透过吉拉德的镜头，两座城市的加速与成长被审视、亦被温柔地捕捉；艺术家的好奇心与城市的野心彼此呼应，映照出两座城市曾处于即将成为「赛博庞克式乌托邦」(cyberpunk utopia) 临界点的时刻。凭藉真挚与热情，吉拉德捕捉这两地的瞬间，传达出那个时代对未来怀抱的集体希望，使影像超越单纯的怀旧，既能唤起记忆，亦能激发思考，成为对「此时此地」的美学凝视，提醒我们何谓活在当下，并反思自身如何参与塑造未来的城市景貌。