Serakai Studio 将于 GOLD 举办第二场展览《dreamedcore》，汇聚来自亚洲各地的艺术家、设计师、时装品牌及创意工作室，呈献一场跨感官的数码时代怀旧探索。《dreamedcore》同时结合艺术展览、概念店与时装秀等元素，探讨新世代如何透过日益流动的生产与传播方式，重新构思视觉文化，并从早期互联网怀旧与朦胧氛围中构筑出如梦似幻的世界。

是次展览由Shirley Lau（Serakai Studio 助理策展人）及Tobias Berger（Serakai Studio 共同创办人暨策展总监）共同策划。展览将于 2026 年 6 月 6 日（星期六）在黄竹坑GOLD开幕，展期至 2026 年 8 月 1 日（星期六）。

《dreamedcore》 始于一种感觉：深夜漫遊于仿似遥远，却又莫名地似曾相识的空荡荡的街道、冷清清的商场，以及透着微光的走廊。本展览试图将「梦核」（dreamcore）这种大量汲取90年代至千禧年初视觉质感的算法美学，不单单视作为一种风格或亚文化，而是一种代际经验。对于出生于90年代，在剧烈的城市变迁中成长，如今迈入三十岁的艺术家与创意工作者而言，这些影像如同朦胧的残影，指向一个既陌生又诡谲的世界——这一世界既由个体记忆塑造，也深受平台传播与演算法重复的影响。

与其说《dreamedcore》是一种直接回忆，不如说是一种由记忆、平台与流动影像共同拼贴而成的集体氛围。 展览汇聚了来自亚洲的22位跨领域新兴艺术家及创意工作者，深入探讨在这个影像泛滥、资讯加速流动的年代，我们如何回忆、适应与抵抗。展览穿梭于数码考古与未来幻想之间，捕捉这群在资讯过盛与无尽渴求中成长的世代，内心最真实的情感脉搏。

展览分为两个章节，「第一章：The Lure」将观众带进梦核那种温柔而似曾相识的气氛中，流动的灯饰、超现实的家具，以及李爽等艺术家的作品，共同勾勒出互联网时代那种朦胧的集体回忆。随后的「第二章：The Twist」则转向对怪诞感的探索，透过彭可的玻璃与萤幕装置，以及random clichés的作品，深入剖析怀旧、庸俗美学与隐约的焦虑感，揭示出一段感觉私密、却从未真正存在过的过去。灯光柔和舒适的展览以时装伸展台为核心展开，四周围绕着艺术品、设计家具与人形模特儿。场内的迷你戏院配置了由 File Studio 设计的吊灯及kar设计的梳化，放映着艺术家黄炳的影像作品，让观众放慢脚步、沉浸欣赏—这正是《dreamedcore》体验中不可或缺的一环。

《dreamedcore》汇聚了多位艺术家、时装品牌及设计工作室，是 Serakai Studio 团队针对中国及亚洲各地新兴艺术与设计实践，歷时一年半的研究成果。参与名单包括：李爽、刘茵、黄炳、刘树伟、陈维、黄汉明、啾小组、彭可，以及Penultimate、蝴蝶公主（HuDieGongZhu）、一丿（YAT PIT）、VANN、IWANNABANGKOK©、fabric qorn、bias、envy envy、studiososlow、Atelier V&F、random clichés、kar、File Studio 及 Nidea·Nlight（非必要不合作 ）。

这一代人—如今多已步入三十至四十出头—共同经歷了90年代末至2000年代初亚洲经济腾飞的成长阶段。 无论是中国内地或其他地区，许多作品均深受互联网时代早中期的风格与符号影响，当中包括蒸气波美学（vaporwave aesthetics）、故障艺术（glitch）、后庞克视觉语言，以及一种忧郁而梦幻的美学气氛等。部分参与工作室更在疫情期间成立，那段生活备受限制的时光反而激发了新可能，并推动他们转向直接面向消费者（DTC）的营运模式（如各种社交媒体）。这些数码生态系统亦让小众美学利用影像、情绪与气氛传播，使艺术家、设计师及时尚品牌能在传统文化结构外，建构出独有情感特质的视觉语言。对许多创作者而言，今次更是他们首度在香港展出。

对于策展人Shirley Lau 而言，这场展览带有深刻的个人意义。「我将『梦核』视爲一种不仅是美学，更是一种将怀旧与当下的疏离感并置的方式。」她解释道：「本次参展的22位艺术家及创作者大多与我属于同一代人。我们在相似的环境中成长，同时见证了由城市化与科技推动的持续转变。从根本上来说，展览提出了这样的问题：当记忆转化爲数据，当艺术成爲一种被消费的体验，当虚拟与现实彼此交织—我们该如何重新定义文化、自我与归属？」

Serakai Studio 共同创办人暨及策展总监Tobias Berger 表示：「我们被新一代艺术家及创意工作者以截然不同、且具创新性的实践方式所吸引。除了他们的非凡创意，现今全新的生产与传播体系亦让艺术家和设计师能以更小的规模运作，反应更迅速，并透过数码平台直接与受众联繫，令艺术、设计、时装与文化产出之间，形塑出更具流动性的关係。」

归根究底，《dreamedcore》反映了当今文化产出、传播与体验模式如何转移。展览将互联网原生的美学、独立创意实践以及跨领域合作汇聚于同一策展空间，并刻意模糊艺术展览、实体零售空间与社交体验之间的界线，在此，服饰、器物、艺术品与设计装置在同一个图景中流转—无论在视觉、情感还是营运层面上皆是。藉此，《dreamedcore》不单将 GOLD 定位为是视觉艺术的展示空间，更是一个当代沙龙，并以此检视亚洲的艺术、社群、商业与视觉文化之间的全新关係。

日期： 2026 年 6 月 6 日（星期六）｜下午 4 时至 5 时

主题： 「梦幻世界，实存城市：梦核时代下的艺术、时装与器物」（Dreamed Worlds, Lived Cities: Art, Fashion and Objects in a dreamcore Era）

讲者： 艺术家彭可、envy envy 创办人卜佳新及一丿（YAT PIT）共同创办人黎安莹

主持： 策展人 Shirley Lau 及 Tobias Berger

语言： 英语

内容简介：策展人 Shirley Lau 及 Tobias Berger 将联同三位跨界别讲者，探讨在各自的实践中，「梦核」如何成为一种处理急速变迁、记忆与失落的手段，而非仅仅是对往昔的怀旧。讲者亦会讨论当作品穿梭于画廊、概念店与居家空间时，其意义会否随之转化。在这个复合形式及重构回忆的怀旧年代，我们这一代人如何在繁荣记忆与当下的不确定性之间，感应并梳理内心的情感脉搏？

时装秀与表演

6 月 19 日（星期五）｜晚上 8 时至 8 时 30 分

活动详情将于稍后公布，请密切留意最新消息。

工作室现场

6 月 27 日（星期六）｜下午 4 时至 8 时

亲临 GOLD，透过音乐、饮品与遊戏，与你重返千禧年代。

工作室现场

7 月 25 日（星期六）｜下午 4 时至 8 时

亲临 GOLD，透过音乐、饮品与遊戏，与你重返千禧年代。