「他一边坚韧地保护自己的精神世界，一边面对世界展现作品…不是作品的表层，而是在那层次深处的灵魂，强而有力地跳动着。」—奈良美智

当代唐人艺术中心荣幸的宣布，将于2026年5月30日下午4点在香港黄竹坑空间，举办香港艺术家Kila Cheung（章柱基）全新个人作品展。展览将呈现艺术家近年来全新约十七件绘画、木雕及现场装置作品。

Kila的创作始于一种持续暴露于世界之中的生命状态。对他而言创作并非刻意建构的行为，而是一种近乎本能的回应。无论是日常大大小小的琐事、本地与国际事件、有意义的或无聊的真实经验、实体的或AI 製作的事物，他都持续吸收，然后忍耐不住要创作。那些看似零碎而庞杂的感知，共同构成了他艺术实践的核心。

在AI 衝击艺术创作、图片能轻易生产出来的年代， Kila 反思身为艺术家的认同：我与AI 有什么分别？我会否被AI 取代？他关注人类与AI 之间无法被取代的差异——对时间、压力、快乐与哀伤的感受，以及作品与世界之间微妙而真实的连结。

三年前，日本艺术家奈良美智曾在Kila作品集《Rambler》序言中形容他：「一边坚韧地保护自己的精神世界，一边面对世界展现作品。」并指出其作品深处有着「不是作品的表层，而是在那层次深处的灵魂，强而有力地跳动着。」当时他还未能完全明白个中的表现层，而是在这个层次上创造生命后，Kila 以持续的意思，

这种对「生命感」的凝视，也体现在Kila 的作品《漂流房子》与《零距离》之中。《漂流房子》创作于2018 年，当时居住东京的他因对家的思念，啟发出一系列和家相关的作品。画面中，一座漂浮于太空中的小房子去向未明。后来，画作被藏家挂在客厅裡，放在一个古董钟旁边。 2025年十一月，这位藏家居住的屋苑发生了五级大火，造成许多人伤亡，也让整个城市陷入悲痛。藏家和家人平安，但也不得不离开家园，寄住在亲戚家中。相隔五个月后，当他第一次再踏足自己的家，一切像停顿在五个月前，只有《漂流房子》旁的古董钟继续行走，见证时间流逝。收拾时，藏家带走了《漂流房子》，让它陪伴自己等待下一个家。而于2026 年创作的《零距离》，则进一步回应人们内心的脆弱与不安，试图透过作品提供一种没有距离、如拥抱般真实的情感连结。

此次展览另一个重要部分，是Kila 所策划的展中展《Living Living 5-year-old Artist》，展出其女儿章日光的作品，把“活生生艺术家”这个主题延伸至下一代。在她身上，我们将看到一种入世未深、想表达的纯粹、尚未经过太多考虑的绘画状态。这是一个十分珍贵的阶段。 对Kila 而言，孩子的创作提醒着人们：某些最根本的感知与真诚，也许在人尚未成熟之前便早已存在，只是在成长过程中逐渐被遗忘。而艺术，或许正是不断回归那种原初生命力的方法。