德萨画廊欣然呈献驻北京艺术家林志鹏（编号223）于画廊的第二次个人展览「关係副本」。作为当代中国摄影的代表人物之一，223长期以来透过镜头探索关係的多重形式。本次展览强调关係中的触觉性，将每一个亲密时刻视为一种「副本」。而「副本」一词在此被重新定义——它并非指复製或仿製品，而是指关係的补充和延伸。这些日常生活片段在不削弱或取代原关係的前提下，保存了每次邂逅中细微的情感与隐秘时刻。「关係副本」将呈现一个现代亲密关係的黑盒子，于5月16日至6月27日展出。

在数字时代，人与人的连结往往由屏幕维持；屏幕虽然缩窄了地理鸿沟，却也扩大了情感距离，这正是223创作实践中的核心悖论。对他而言，儘管科技兴起带来了前所未有的便利，却也孤立了个体，催生了年轻一代必须面对的社会原子化。儘管223是一位透过社交媒体获得国际关注，并在网上建立专业连结的艺术家，但其作品并非源于技术主题，而是展现出对物理世界的强烈关注。

出于对真实性的追求，223的艺术实践本能地围绕着触觉性展开。走进画廊，观众将被四张2公尺高的身体部位摄影作品所环绕，而每张作品各自与其他更小、更感性的图像组合，以一种带有对比性的排列强调原始的身体体验，唤起观众对自身物理存在的觉察。透过艺术家的注视，身体表达得以昇华：皮肤的温度、呼吸的湿润、肢体的重量，皆构成了我们存在的无可置疑的真实。

进入画廊宽敞的第二展区，焦点将转向一个1.6米高的智能电话装置，展示着223的社交媒体面貌。虽然社交媒体是其作品的主要介面，但在这裡，它代表了一个阻碍深度连结的难以打破的边界。当人们能通过虚拟连结如此迅速、轻鬆且即使地获得满足时，现实的连结能力便被剥夺。装置两侧是由物理动作与温度交织的摄影拼贴作品，以此对萤幕作出反叛姿态。在此，裸体成为一种内向探索的工具，旨在从虚假的世界中提取存在的纯粹。透过褪去被视为社会监控与消费主义身份标誌的衣物，身体得以解放并回归自然状态，为受科技异化的人们提供了一场存在论式的拯救。

223的视觉实践不仅限于人类。他亦探索人与其他生物、物件、自然及世界的关係。这一创作实验凸显了本次展览的一个重要主题：时间。万物皆有自己的时钟，演化出不断变换的节奏。透过飞溅的水花、香菸的余烬和盛开的花朵，流动的时间得以具现。而在这些充满生命力的图像背后，潜藏着一个不可避免的提问：这一瞬间何时、又将如何逝去？

穿梭于作品之间的投影文字，分享了艺术家对展览主题的诠释。这些文字并非为了定义图像，而是作为另一种形式的「副本」，延续并为这一世代的集体无意识提供脉络，邀请观众重构隐藏在这些密封瞬间背后的故事。