大馆当代美术馆将于 2026 年 7 月 10 日至 8 月 9 日，在赛马会艺方三楼呈献常驻柏林的香港艺术家庄伟在香港首个现场展演个展。「庄伟：亲密的归顺」以经典小说及电影《霸王别姬》为出发点，重新检视艺术中的性别表现。是次全新委约项目由大馆副策展人何苑瑜策划，梳理「性别扮演」及「酷儿时间性」的概念框架，诘问亚洲男性的性别定型及其他身份观念的固有认知。

出生于 1990 年的庄伟擅长将人际之间的张力、情感与记忆转化成极简且具表演性的表达，藉此深入探讨个人与集体的脆弱性、亲密感与自我认同的协商。是次展览建基于艺术家近年的表演项目，包括 2024 年参与第 60 届威尼斯国际艺术双年展的作品，观众可近距离观赏表演者，以及他们演出过后在装置留下的痕迹。

与展览同名的焦点表演作品《亲密的归顺》参考自电影中的京剧身段，凸显舞台表演中的身体元素，重新思考艺术形式中的性别扮演。大型装置「触动」系列，则以身体留存的印记蚀刻于玻璃和镜面，塑造出若隐若现的碎片化形象，试图偏离传统叙事的线性时间轴，重新诠释多层交织的记忆与时空。

藉着庄伟精心的编舞及表演者的持续性介入，为期四周的展览将亲密互动和脆弱瞬间拆解成重复与悬置的延长状态，啟发观众再思艺术中性别扮演所带来的深远影响。展期的前半部分，艺术家更会驻场表演。

展览策展人何苑瑜表示：「庄伟的个展『亲密的归顺』将给观众带来排练与表演、现场与现实、解构与重组交集的空间，藉此回探与连结传统，反思当下，探索未来。透过编舞、持续性介入、声音、物件、以装置呈现和封存『表演性』的痕迹，配合玻璃上蚀刻的抽象身体印记、凤冠头饰的拆解再重构，这些刚柔并济的空间佈局和形体语言、乃至表演者间持续性的亲密互动，皆是艺术家对《霸王别姬》戏内戏外关于身体、性别与身份流动性的深刻演绎。」

大馆艺术副总监及艺术主管田霏宇表示：「近年，庄伟已成为全球艺术界谈论香港时不可忽视的声音之一，其创作兼具美感与批判，既令人着迷也发人深省。大馆非常荣幸能委约他创作一件大型新作，当中交织着他长期关注的命题与思考。我们热切期待今夏与本地及海外观众分享这件作品。」

策展人：何苑瑜 

艺术家：庄伟 

表演者：陈伟洛、张炜彦、庄伟、Jon Henri Ferrer*、高圣庭*、蒋旭凌*、刘柏康、李德、萧遊、邓立桁、张喜龙

声音设计：正村畅崇

*承蒙城市当代舞蹈团允许参与是次展览

演出时段

「庄伟：亲密的归顺」标誌着大馆当代美术馆对「现场展演」转瞬即逝本质的持续探索。

表演：

星期二至星期四，下午 3 时至下午 3 时 45 分

星期五至星期日，下午 2 时 30 分至下午 3 时 15 分；下午 4 时 30 分至下午 5 时 15 分

持续性介入：

星期二至星期日，下午 1 时 30 分至下午 5 时 30 分

学习及参与节目

展览期间，大馆当代美术馆将举办一系列公众及教育活动，包括「老师早晨！」及「教师工作坊」，以及位于赛马会艺方二楼的「Hi! & 识」提供与展览主题相关的交流和探索空间。除此之外，艺术家庄伟及表演者将举行形体工作坊，欢迎有志融合表演元素之视觉艺术工作者参与。

关于艺术家

庄伟是常驻于柏林的香港艺术家。他以装置、表演、录像、摄影及绘画为媒介，以身体与时间遗留的痕迹为线索，探讨社会现象，将人际交往中的情绪、张力、记忆转译为具有表演性的材料。

经常遊移于个体性与集体性的中间地带，其作品审视了身体在社会体系中的脆弱性及韧性，并想像人际关係中基于互助理解的其他可能性。他透过丰富多元的作品，深入探讨权力运作，并以蚀刻玻璃、镜面及人体为媒介审视物理和概念边界。其细腻、诗意和批判性的创作，鬆动了既定的意义体系，鼓励观者重新审视对权力、暴力和脆弱性的理解。

在香港浸会大学视觉艺术院取得学士之后，庄伟再于德国威玛包浩斯大学进修，并获得公共艺术及新艺术策略硕士。

庄伟曾参与多个国际展会，包括 2024 年受邀参与第 60 届威尼斯视艺双年展「处处都是外人」。