在数码科技与人工智能被广泛应用之际，香港这座以效率见称的城市，是否仍然容得下「慢」？由 Society Art Technology Asia（SATA）主办的首届艺术科技平台 SATA Fest：「间之间」邀请来自不同领域的艺术家，分别以声音、电子、生物及数码艺术为媒介，回应四间屹立香港数十载的传统本地商号。在高度自动化的年代，艺术家从印章雕刻、杂货店、茶叶到活字印刷，展开一场关于时间的当代对话，重新提问人与时间的关係。

展览于2026年7月9日至19日于黄竹坑香港艺术发展局展艺馆举行，免费开放。展览设多个展区，包括本地艺术家互动装置、海外艺术家作品专区、研究及发展区，展期亦设放映、讲座与导赏。

效率至上的商业社会，时间只可被不断压缩？

科技让时间变得可计算，可管理和预测，工作流程日益自动化。当效率成为主流价值，时间不断被压缩，人们亦陷入更忙碌的循环。那些看似无用却充满人性与温度的片段，逐渐被忽略。这种时间观的转变，同样影响着四间传统商号：印章雕刻店「半閒山馆」、杂货店「朱荣记」、「奇香村茶行」及「光华印务公司」。它们的价值建基于时间的累积、人手操作与手艺传承。当科技进步与营运模式改变，这些以时间为本的劳动方式，正面临新的挑战。
 
SATA Fest 策展人黄咏珊（飞天猪）藉此提问：当效率成为衡量标准，人类的专注、等待、不完美，是否仍然值得被看见？「展览提出了一个关于时长的疑问：一家店舖究竟在等待什么？是下一代，还是仅仅是在当下坚持下去的力量？藉由将「缓慢」视为一种有效的抵抗方式，展览邀请观众驻足于这些埋藏的记忆中，在熟悉事物更迭前感受其温存，并在这个鲜少停歇的城市裡，想像围绕价值、丧失与关怀的新对话。」

四组跨界艺术家诠释香港传统商号，重新理解时间的价值

自 2025 年起，SATA Fest 透过系列讲座及工作坊，建立艺术科技与媒体艺术的创作群体，让参与艺术家深化对媒介的探索及本地社区议题的理解。本次展览则呈现 SATA Fest 重点项目：「夏季学院」的成果：四组艺术家深入四家传统本地商号观察与对话，继而以各自的创作方式回应「时间」的流动。这些媒介成为「感知时间」的载体，让时间和老舖的故事被重新经验。

展区「扫动」：电子艺术 × 半閒山馆｜艺术家导师：冯颖琳

团队从印章雕刻过程中被吹散的石粉与木屑中取得灵感,关注那些被扫走的「无用之物」。展区以旋转式动力装置收集和搅拌碎屑,将时间的痕迹可视化;又将雕刻声、收音机与街道回声製成声境装置,让观众发掘店面细小空间内的声音细节,思考「半閒山馆」有哪些画面与声音在现今讲求成效的工作之中被默默清除,回应展览对时间被压缩的提问。

展区「共振」：声音艺术 × 朱荣记｜艺术家导师：谢振声

旧式杂货店「朱荣记」重视与社区的关係,开业逾一甲子仍扎根水坑口街。其营运依靠长年累积的经验、记忆与人情味,是现代零售业难以取代的人文价值。团队录製多件山货的敲击与碰撞声,製成声音装置延续店主测试品质的方法;同时将朱老闆的日常剪辑为影像装置,微观其双手劳动与店舖运作,记录即将被时代淘汰的生活方式;三频道录像与声音作品则引导观者穿梭于实体店与网购平台之间,对比人情交流与演算法消费的购物体验。

展区「时延」：生物艺术 × 奇香村茶行｜艺术家导师：詹昫岚

百年老店「奇香村茶行」见证了香港茶行的歷史变迁。从种植、发酵、贩售、饮用到分解,茶叶都与土壤生态、社区记忆、贸易、甚至人类迁徙互相连结。团队运用茶叶、茶渣与气味,转化为生物记录和影像装置,呼应家族史和感官记忆;又透过描绘「茶虫」的生存方式,反思文化传承,并在急速转变的城市中保存茶艺与社区的连结。

展区「排组」：数码艺术 × 光华印务公司｜艺术家导师：伍启豪

对比数码印刷的标准化,团队更想呈现活字印刷的人文精神,并探索其作为艺术表达的可能性。展区将活字印刷延伸成另类身体实践和视听体验,探讨时间与科技的关係:互动装置重现印刷师傅寻找字粒的痛苦过程、握紧并转动「铸字转盘」以听清店主的生命独白、敲击键盘来呼应活字印刷中的人为错误,以铜板的压力测试为载体来反映「光华印务公司」与社区大小事的关係。

除了四组本地艺术家的创作外，SATA Fest 亦特邀多位海外艺术家来港展出作品，包括来自印尼的影片、装置艺术及程式设计团体 Tromarama、以研究为导向的南韩艺术团体 Unmake Lab、中国内地当代艺术家曹澍及新加坡跨领域艺术家Priyageetha Dia。多个跨领域的作品让公众从不同角度理解艺术、科技与城市之间的关係，同时扩展艺术科技与媒体艺术的群体，展示SATA的创意交汇与国际视野。