- 煤矿坑裡的金丝雀 │ 文学如何撼动世界 书写永恒?
煤矿坑裡的金丝雀 │ 文学如何撼动世界 书写永恒?
发布时间:
2025年3月6日 Thursday 08:55 (GMT+8)
最后更新:
2025年3月6日 Thursday 16:33 (GMT+8)
作者:
Timable Admin
内容简介
“艺术家就像煤矿坑裡的金丝雀，
敏锐地感知时代的氛围，并对社会敲响警报。”
美国作家 Kurt Vonnegut煤矿坑裡的金丝雀:在坏事来临之前
记得美国作家Kurt Vonnegut曾将艺术家比喻为「煤矿坑裡的金丝雀」。据说，早期矿工在进入矿坑时，会带一笼金丝雀，以便在坑内监察空气质量。当稍恶化时，金丝雀会先感受到，从而吱吱叫提醒矿工们注意。其实，好的文学作品，尤如这些金丝雀般因着其敏锐洞察力，看到微小的转变，警醒我们时代脉动与危机，让我们得以及早逃离……三岛由纪夫百年诞辰│「日本海明威」五问诺贝尔奖
(有说法是3次，亦有说法是5次)一年一度的香港国际文学节，汇聚世界各地的文学作家，携手推广文学之美。感谢主办方的邀请，上周末参加资深影评人刘伟霖先生主讲的「从电影角度介绍三岛文学，以及三岛对今天读者的啟示」讲座。正逢三岛由纪夫（1925－1970）百年诞辰之际，讲者带领我们立足一百年后的今天，重新思考过去的文学作品，如何对你、对我产生啟示和影响？藉此也让我们跟三岛由纪夫展开一场隔空对谈。正如刘先生一贯作风：描述中性客观，坚实持平，不作没有事实根据的推论，井然有序地对作家生平及作品作出评论，所以容许我分享一点主观感受。出于纯粹│「同性爱慾」与「女性性觉醒」在刘伟霖先生在讲座中分享的三岛由纪夫代表作：
- 1948年《假面的面具》(半自传式 突破性首本作品 )
- 1954年《潮骚》 被五次改编成电影受希腊神话影响作品
- 1956年《金阁寺》最经典展现对美的毁灭性执着
- 1961年《忧国》 有言是三岛预演死亡切腹的电影
- 1961年《黑蜥蝪》20-30年代就明治小五郎的小说改编
- 1963年《午后的航行》首个二战后的日本文学被欧洲改编而成电影资深影评人刘伟霖先 生让我们了解三岛由纪夫最具代表性的几部作品。三岛由纪夫是日本战后最享负盛名的作家之一，他的生命如同他的作品般，充满了戏剧性与矛盾。多部文学作品被改编成电影的，包括其享誉国际的《金阁寺》、《潮骚》、《忧国》等等。
《假面的面具》
在讲者的介绍下了解：出身自精英背景及贵族阶层的三岛由纪夫，早于十六岁时发表作品《繁花盛开的森林》，被誉为早熟天才。他的首部半自传式作品《假面的面具》于1948年问世，以「同性爱慾」主题，当时属于破格命题，迅速获得了大众关注，成功得到不少专栏邀稿，展开其职业作家生涯。随后，三岛创作了多部经典作品，如《潮骚》、《金阁寺》、《午后的航行》和《忧国》，持续影响着日本后世的 文学和艺术创作。他的作品之所以受大众欢迎，不单是他有独特主题性：当年鲜为人道的「同性爱慾」及羞于啟齿的「女性性觉醒」。更是因着其出身背景及成长，形成细腻洞察力，先知先觉的成功捕捉到大众意识走向及社会议题，透过诗意描述，流露那种出于纯粹的寻找「自我」及近乎毁灭式「极致美」的追求。日本文学推向世界│五度失落诺贝尔奖的遗憾五、六十年代的日本文学与电影工业之间，存在相依相存的互生关係。三岛由纪夫的作品，不单得到日本本国的认同，更被翻译成英语版行销海外，五次提名诺贝尔文学奖 (有说法是3次，亦有说法是5次)，同时改编成多部电影。例如，《潮骚》曾被五次改编成电影；《金阁寺》深刻呈现了幻想破灭及对现实的失落，如何推使少年作出疯狂极致的毁灭性火烧金阁寺行为，成就三岛创作生涯巅峰。《午后的航行》昆首个欧洲选用日本文学作品改编的电影，是二战后首个日本文学面向欧洲世界的电影，三岛由纪夫可说是，日本文学面向世界的推手。纵使他的作品得到崇高评价，甚至美誉为「日本海明威」，多次翻译成外语，也五次被提名诺贝尔文学奖，却也五度失落奖项，至1970年死前，未曾得到过诺贝尔文学奖，相信是他心中一个极大遗憾。让我思疑，何解他的作品得不到世界认可？是否因为他所渗透的极强右翼思想？或是所流露对日本西化和日本主权受制于美国的不满？还是他的作品真的不具「在文学领域创作出具理想倾向之最佳作品者」？一场死亡预演│实现近乎毁灭性的极致美
讲座中的片段 1966年电影《忧国》
三岛由纪夫的创作中，反覆出现死亡主题，这一元素贯穿了他的整个文学生涯。死亡之于他，似乎并非一个终点，而是以死亡为谏，希望透过自身死亡与作品来成全真正的「美」。讲者提到几套电影的情节包括：《午后的航行》因继父与其心目中水手形象出现落差而与同党合谋杀死继父；《金阁寺》为保留心中完美的金阁寺形象，而火烧金阁寺；甚至于1966年电影《忧国》一场自编自导自演的唯一一部短片电影，仿佛预演了他1970年的切腹情节，用以呈现其武士道精神。果真不久，三岛由纪夫于1970年发动自卫队政变未果，即场切腹自尽，让《忧国》情节成真。相信站在今天的角度，许多人都不能理解这一种视死如归的「美」。在我看来，出身于传统官僚的贵族家庭的三岛由纪夫，传统日本思想植根他的内心，切腹是展现他对武士道传统由始至终的坚持与尊崇，唯有死亡也才可以这个精神永续流传不消逝。「个人生死」在「民族精神」下，显得微不足道。而今时今日，世界讲求个人主义及利益，对于这种近乎迷信的国家命运共同体的价值观，自然是难以理解。
P.S. 电影《忧国》男主角切腹后，他的爱人跟着自尽。然而，现实中三岛由纪夫切腹后，他的爱人 (包括他的妻子及几位男性密友) 都没有跟着自尽，可能是三岛生命中的另一个遗憾吧！？以文学书写永恒│成为那洞悉时代脉动的金丝雀讲座最后，讲者分享了对于三岛由纪夫无法获得诺贝尔文学奖之分析：1. 相比其他得奖者，他较属于二战前世界文学，较没贴近现代文学走势；2. 当时的诺贝尔文学奖只能颁予在生文学作家。让我思考，他的死亡与追求奖项肯定之间是否真的存在矛盾？抑或是透过死亡，成全作品的永恒？文学作品看似是纸上谈兵，但三岛由纪夫的作品啟示：文学所书写的是，透过对世界细腻洞察，流露出一份永续流传的精神意志，可以是一种价值观，可以是一种对美追求，也可以是一种对社会的爱与情。或许，也是时候，让我们走进文学，好好感受他们的所思所想。
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Ceci Lam
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