關於《九歌》 「黃帝時，大容作雲門，大卷。」大容是一位巫師。雲門，大卷是他領導的，載歌載舞的祭典。 從採用「雲門」作為舞團的名字起，林懷民對祭典一直有極大的興趣。 《薪傳》(1978)，《生民》(1982)，《焚松》(1999) 都具有祭典的風味；其中，1993年的《九歌》，透過古代祭典的形式建造當代的劇場祭典，是這一系列中最重要的作品。 不少學者認為屈原的《九歌》是美化楚地歌舞祭典的詩歌。林懷民心儀多年，卻找不到編創舞作的切入點。 1986年，他首次到印尼峇里島旅遊，大為驚動。雞蛋花無聲飄落在荷花池畔。島民晨昏祭拜。田地收穫時，村民一面割稻，一面歌唱，讚頌稻米女神懷孕足月生產。頭頂祭品前往寺廟朝拜的隊伍無日無之。甘美朗樂音裡，祭師啟動儀式，附身的女童閤眼起舞，戴著面具的乩童狂奔吼叫，熊熊火把映亮舞者衣飾上的金紋，在廟庭，在墳地。林懷民找到了他的「楚地」。 然而，他無意呈現仿古的祭典，他探索《九歌》對今人的意義何在？八○年代末，世界各地的變亂，給了他詮釋屈原詩篇的鑰匙：眾生必須無止境地祭拜，是因為「神祗從未降臨」。 1988至1991，雲門暫停三年間，林懷民遊歷東南亞諸國，也到貴州安順看儺戲。《九歌》的音樂彷彿是他的旅行日記：以台灣鄒族的〈迎神曲〉始，〈送神曲〉結，來自印度、印尼、西藏、日本的亞洲傳統音樂和當代打擊樂起伏流轉，打破觀眾時空想像的限制。從賀蘭山脈初民岩畫圖像，林懷民找到巫覡扮神面具的原型。他讓一個身著西裝，頭戴呢帽，手提皮箱的現代旅人走過貌似古代祭典的舞蹈，一步步將觀眾引領到點題的當代場景。 美國舞台設計泰斗，華裔的李名覺從林懷民強調的楚地水澤繁花的意象出發，引用台灣前輩畫家林玉山畫作《蓮池》，創作了荷葉荷花滿天的景片，劇院音樂池化為水汪汪的池塘，田田荷葉托出粉色荷花。在這個神龕式的舞台上，舞者以融合東西的肢體語言，透過〈東君〉、〈司命〉、〈湘夫人〉、〈雲中君〉、〈山鬼〉、〈國殤〉等章節，描繪情慾、孤獨、操控、抗爭、死亡與復活。舞至終結，〈禮魂〉的八百盞油燈蜿蜒如河，流向繁星的夜空。 古今交錯，亞洲民族的音樂和舞姿交融，舞劇《九歌》賦予屈原原作新時代的詮釋，舞劇《九歌》賦予屈原原作新時代的詮釋，表達普世的意義，1993年首演以來，成為雲門最受歡迎的保留舞碼之一；在雪梨奧運藝術節、紐約下一波藝術節、華盛頓甘迺迪中心、維也納和法蘭克福國際舞蹈節，以及歐美亞澳各大城市獲得高度評價。國際芭蕾雜誌說，《九歌》是「跨文化舞蹈形式的完美典範。」南華早報評語：「這齣輝煌的長篇，將林懷民這位亞洲的巨人，提升到瑪莎葛蘭姆、模西．簡寧漢等少數人所佔有的層次：二十世紀偉大編舞家之一。」 雲門舞集 1973年由藝術總監林懷民創立，是台灣第一個職業舞團，也是所有華語社會的第一個當代舞團。三十九年來，雲門的舞台上呈現一百六十多齣舞作。雲門舞碼豐富精良；多齣舞作因受歡迎，一再搬演，而成為台灣社會兩三代人的共同記憶。 雲門也經常應邀赴海外演出，是國際重要藝術節的常客。舞團在台灣及歐美亞澳各洲兩百多個舞台上，演出超過一千九百場，以獨特的創意，精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞。 中時晚報：當代台灣最重要的活文化財。 倫敦泰晤士報：亞洲第一當代舞團。 法蘭克福匯報：世界一流現代舞團。 *2012年8月2日設演後談 – 林懷民說舞 城市電腦售票網公開發售 2012年6月14日10am開始 方法1) 網上 http://www.urbtix.hk/ 方法2) 電話 2111-5999 (10am - 8pm) 方法3) 通利, 各區大會堂, 文娛中心