藝術創庫畫廊將舉辦中國藝術家南超個人作品展，名為《穿透水墨，再造空間》，當中將會展出南超最新的油畫及雕塑作品。 作為新一代的中國藝術家，南超喜歡探索材料的可塑性和不斷嘗試新的創作技術，他表示：「藝術創作所要做的工作有兩點：一是在語言上有所創新，二是在觀念上超前，在未來引起共嗚」，雖然致力在創新的方向發展，但學習水墨畫多年的南超，仍然熱切關注中國文化的傳承，而他「傳承」的方法在於如何透過古今的糅合來實踐對中國文化的新闡釋。 要在水墨畫上達到語言的創新，他嘗試了「以布代紙，以油代水」他選擇了以油彩代替中國傳統的墨彩，以油畫布代替的宣紙，並且在西方繪畫的材料上模仿中國水墨畫。原本水墨畫中以墨和毛筆的配合來表現的複雜色彩和景致的變化，但現在水墨畫的黑、白、乾、濕、濃、淡效果都能在他的油畫筆下呈現，打破了水墨畫的繪畫常規，讓油畫布上的中國山水鳥魚，另有一種意蘊，同時亦為觀者帶來新的視覺體驗。 近年，南超亦開始了嶄新的創作實驗—以立體的空間來呈現水墨的平面圖像。自古的水墨畫，皆為中國畫家將眼前的景致，栩栩如生的再現在紙上，這是三維空間轉化為二維藝術的過程，觀者只是從二維的平面畫面來感受繪畫者看到的三維景致，南超力圖在這一方面作出突破，他開始在材料和技術上着手研究，經過五年不斷的實踐和修正，掌握了更精準的技術，方才成功將二維的平面水墨畫，轉變為立體的雕塑作品，完成這新的藝術表現形式，我們可稱之為「立體水墨」。這種富時代性的探索和破格創作，水墨畫、油畫、雕塑的並置，不單為觀者開拓了陌生的藝術領域，亦為水墨畫的傳承和發展帶來更多的可能性。 除表現形式和材料的轉換外，南超亦同時將八大山人原作的作品元素加以改動及重新組圖以形成新的畫面和內容。雖然年代相隔久遠，八大山人的作品中隱藏的「憤世」思想卻與南超的「嫉俗」心相通。因此，南超利用八大山人作品的圖像來表現他對當代現實的體會，而同時賦予這些圖像新的意義。與此用時，南超在作品中融入了他對生命的體會及對禪宗的領悟，八大山人的圖像重新演繹為倒下的病鴉、垂死的魚兒、枯萎的瓶中花，讓觀者思考「生」、「死」、「榮」、「枯」。 「穿透水墨，再造空間」是南超對其新創作的總結，這不單是對作品形象的表述，更深一層是道出南超對水墨畫有透徹的瞭解及有不斷創新的精神，能夠真正「穿透」既有的表現形式，再為中國傳統藝術和文化的精粹開拓新的空間，努力讓藝術和文化在「傳承」、「創造」的交替中，生生不息。