香港白立方宣佈將會展出Damien Hirst的新作，包括其由2009年開始設計「昆蟲繪畫」系列的櫥櫃及畫作，以及其最新系列「解剖刀藝術」(Scalpel Blade Paintings)和「調色板」(Colour Charts)。Hirst以採用不協調物料作為創作材料而聞名於世，其作品往往關注生存等意義深遠的重大議題，這次展覽亦會進一步展現出他對相關議題二元對立的探討，例如生與死、慾望與恐懼及美麗與恐怖等。 「昆蟲櫥櫃及畫作」採用了Hirst最為人認識的經典基調–蝴蝶，將之描繪之餘，亦以過千隻色彩繽紛的昆蟲及蜘蛛作點綴，Hirst之所以對昆蟲及蜘蛛情有獨鍾，是因為它們能像蝴蝶般展現生命的脆弱，在死去一刻留住色彩斑斕的美麗。在櫥櫃內，甲蟲、蝴蝶及其他昆蟲整齊地以橫豎方式排列，置身於鑲嵌在牆上的光滑鋼框內，每一品種獨立成行並列，給予觀眾一種很有系統地排列或者是一種工業產物的效果，然而，仔細觀察後，會發現到這種效果是由細微的圖像重合失調以及每種生物之間的微妙變化營造出來的。在「昆蟲繪畫」中，Hirst用上色彩相近的昆蟲，構成錯綜複雜和對稱的圖案，塗上光澤塗料，像櫥櫃般，這些活靈活現及色彩繽紛的圖案象徵着存在於大自然世界繁盛圖案和對稱，有如「櫃的好奇心」(Cabinet of Curiosities)或維多利亞時代自然歷史所展示的概念一樣，就是表達出裝飾視覺效果與科學分類同樣重要。Hirst的「昆蟲繪畫」與早期的萬花筒繪畫(Kaleidoscope Paintings)非常相近，成千上萬隻蝴蝶翅膀堆積在油畫板上，排列出仿照哥德式大教堂的玻璃窗圖形，但昆蟲繪畫的主題佈景較深色，隱喻着珍藏動物，而其作品均以但丁描繪痛苦地獄的作品《神曲》裡的角色及地點命名。 在「解剖刀藝術」中，Hirst繼續引入科學和醫學元素，把數千件不同類型的刀片拼湊成佛教曼陀羅圖案，其中部份畫作是單一顏色的，用意在於加強其表面每一塊精心調較角度的刀片的反光效果，另外有些則是間着一層層顏色鮮豔的光油漆，讓人聯想到迷幻意象及顏色自由配搭與民間藝術的關係。Hirst在1990年代早期的工具箱藝術品中，美觀整齊地排列着數千件精確的外科手術工具，他的作品改用標準的醫學工具為材料，以藝術品的美掩飾醫藥的徒然與不可逃避的死亡。 「昆蟲繪畫」及「解剖刀藝術」以裝配藝術及正統排列作為主調，而「調色板」方面則倚重色彩理論作為畫作的組織結構手法，正如Hirst驚駭世俗的點點繪畫(spot paintings)，這些作品採用有系統的手法把顏色並列，色彩彼此孤立又相互交錯，把作品本欲營造的能量發揮得淋漓盡致。Hirst妙用光油漆，採用原色、第二次色及第三次色，利用顏色的威力，賦予這些放肆大膽的作品有一種震撼力及視覺效果，營造油畫感覺。