潘蔚然, 無題 (雪), 2012, 油彩木板, 120.5 x 120.5 cm 藝術創庫畫廊將為大家呈獻一個由四位來自香港及台灣的新晉藝術家潘蔚然、劉珮瑤、許劍豪及時永駿的聯展，是次展覽主要展出他們近期的繪畫作品系列, 由Samantha Wong策展。 即使僅是面對日復一日的生活常規，藝術家都總是比一般人敏感纖細, 恆常地注視到他人眼中容易被忽略的事物，也許是一些微不足道的小插曲，把其轉化成他們獨特的解讀。這群創作者的存在便反映於他們投放在畫布上的『真實』，這樣的創作就像宗教般不斷重複的儀式，顏色、質感、形狀，以至每一個創作的時刻，讓觀看的人都與那些被描繪的生活隱喻連繫起來。 時永駿, 日常體制.F1 – 獸醫院, 2012, 丙稀布本，130 x 162 cm 透過日常事物並匯合於現實中，從而建立一種暫時性的關係，潘蔚然敞開了一些環繞著她的情景，創造出一種關於她個人生活和回憶時刻的氛圍。從“雪”系列中，她採用透白色的圓點圖案，以及輕柔如薄紗般的顏料重現出童年回憶中的木棉樹。 藝術家更把她最喜愛的文學作品 (出自:Xie Huilian，關於雪的詩句) 呈現在作品上，帶出雪……如何散落及展放，匯合而融聚。 從時永駿主觀想像中所表現的現實，來自畫布上分折，再小心模仿日常行為的現實元素，例如: 閱讀、進食或購物等。 作品中，那些微小的細節經過誇大及重新配置後，總是顯出猶如肥皂劇式的荒謬，皆可見於其“示範生活”系列，或是最近期的“生活體系”及“雜貨舖”系列。 藉着他極其熟練的繪畫技巧，一種近乎電影語言並引人入勝的深度即被呈現，彷彿促請觀眾再一次地驗証那些在現代市城生活中，於人類存在那些看似毫無價值、瑣碎的生活細節。 許劍豪, 微明, 2012, 油彩布本，122 x 177 cm 生活在擁擠的都市裏，許劍豪以他獨特的戲劇方式重新演繹出自然與人工兩者之間的意義。藉著錯置人類、大自然及城市環境之間的關係，透過作品批判現代化及資本主義對動物及自然本質所強加的抑制。 儘管其作品上所呈現 出如古典油畫中的人物，然而他們矇糊且絕望的眼睛，帶出他們對於前景迷失尤如無神論的隱喻，卻顯然是21世紀的現代表達手法。 劉珮瑤, A Crack of Silence, 2013, 油彩布本，61 x 76 cm 無奈感的展示、無可避免地反應於劉珮瑤的作品上，她靜察在現實世中……逐漸消失的空間──意味著對她自身聯繫的存在被中斷，餘下無盡的孤寂。在畫中，可見一種「虛構的地方」意識，她隱藏並藏於她創造給自己的異托邦，觀者或可從進入畫中炸開的天台、棄置的遊樂場及廢棄的橋等，追蹤到她的身形。 一張音樂專輯播放中，最後一首歌曲完結後，長時間的沉默，它需要格外注意，否則很可能已經錯過了hidden track，就好像我們在每天壓縮的生活中，不經意地錯失一些對我們來說似乎毫不在意的東西。其實生活的本體彷 如一張收錄了額外hidden track的專輯，就像有時候我們會錯過一些會值得一瞥的事物。 藉著這次的作品，四位藝術家展現出由現實、寧靜及額外充滿想像而聯繫起來的國度。