「留白」乃中國傳統繪畫的一個重要特徵，它指的是畫面上故意留下的大片空白。這些不着一墨的地方，可以是雲，可以是河，也可以是光，甚至只是純粹的空白和虛無。在中國美學中，虛空被視為一切的起源。對於整體構圖而言，空白有時候比畫面上「實有」的部分更為重要。「留白」的意涵遠遠超越現實或實物的形式──它不僅能平衡和突顯主題，更能引人遐想、撫慰心靈，其意義已延伸至精神上的境界。 李颯在其作品中留下大面積的空白，體現了傳統哲學中「留白」的概念。然而，他把「留白」的傳統含義從中抽離，以表達他當下生活的真實感受。從古今生活方式與環境的差異當中，李颯深深的體會到當代經驗和中國畫傳統價值觀之間的衝突和矛盾。因此，他將空白轉變成為恰如現代社會中充滿焦慮、緊張和冷漠的空間。相比起以往「留白」帶出的和諧意境，我們把李颯畫中的空白形容為縫隙更為貼切。 由於意識到單靠傳統的語言已不足以反映當代生活的經驗，李颯開始嘗試以不同的藝術媒介進行創作，並步向抽象。他以匕首般的尖角，圓點和條紋等等的幾何圖形，重新詮釋水墨畫的殘荷圖，其後又從這些抽象的圖像聯想到單車踏板和把手。這些纏結、互相抵觸甚至扭曲的圖形都是從單車解構而成。李颯認為，作為中國現代社會中最重要的交通工具，單車最能代表中國人的生存經驗。 生於1975年的李颯來自河南，2005年畢業於中央美術學院，並獲碩士學位。他的作品被中國、澳門、香港及海外的博物館，酒店和私人收藏家所收藏。李颯現執教於北京服裝學院美術系。