「山中日日試新泉」，展出梁銓這位新水墨藝術家以茶為主題的一系列近期作品。 中國水墨,必須重建自身的傳統,尤其是文人美學的雅文化傳統,水墨有道,中國當代藝術的自覺在於,要從“道”上,從更高的原則上拓展當代水墨。梁銓的作品,從禪宗轉向自然,從自然性與空無性的原理上深化了當代藝術的可能性。 梁銓水墨的知覺模式在於,以細碎的繁復來實現空靜,這在傳統還是不可想象的,傳統主要還是以空對空,而梁銓對細碎之物的敏感,對水與墨相遇的精微控制,對色塊與色塊顏色的疊加與調節,煙色輕染之間,形成了復調的詩學,繪畫乃是調節,是調畫!但奇妙的是,調節者似乎並非藝術家,而是那“間白”,是那隱約在紙條之間慢慢呼吸著的“虛白”在調節我們的凝視,或者是那帶有時間色澤的“茶色”或淡黃色在牽引我們的視線,是這些虛白與色暈在暗自吟詠,帶來一種隱約浮動的暗香。 此次展出的作品都與喝茶的日常行為相關,讓繪畫返回我們日常生活,並且在生活中發現抽象的詩意,以茶色即淡黃色為基調的作品隱含的也是時間性的色調,梁銓把茶色引入水墨, 擴展了水墨的材質,而且帶入茶禪的余外之味,重建了傳統品味式的觀看,這是一種帶有 “觀養”的品讀,耐人尋味。 展覽還包括香港年輕藝術家伍韶勁向梁銓致敬的新媒體作品《泉》,通過一個 玻璃杯, 微妙的演奏出來自不同國家水源的日晷光影。精確的記錄了日期與位置(法國,意大利, 新西蘭等等),以水在光照下從早晨到黃昏的光影變化來對應於茶的時間性,也暗示了 “光陰”的時間性寓意。 此外,名為《泉》,也是讓泉水與茶有著一種內在的呼應,這是中國文化特有的陰與陽的對話,是消逝與挽留的詠嘆。所謂水為天下至清之物,梁銓作品以其表面的詩學與卑微的姿態,在接近零度的表面上展現無限的張力,激發出年輕藝術家以其童心的眼神,對應於畫面上寧靜的喜悅。水與茶的相遇,乃是空白之養,讓空白來滋養空間,讓空白來養化生命,暗襯出畫面上幽密的靈光,那是氣感和光感的合縫,那是時間的手藝。