蔡佳葳和吳季璁均出生在80年代初，當時的台灣正在經歷巨大政治改革和快速經濟增長的時期。在國民黨政府所推行的教育制度下，中國的文化傳統得以在台灣社會保留。縱使蔡和吳在不同環境下接受教育 - 蔡接受的是西方教育，吳則在台灣本地學校就讀 - 他們的作品均深受中國傳統文化影響。在他們的藝術實踐而言，這種東方式的美學內涵正好是一個理想的交匯點。他們的作品固然有所不同：蔡的創作反映了她強烈而敏銳的直覺，而吳的實踐則經過複雜的邏輯思維過程。 蔡佳葳的全新作品：《香咒語》，與Tsering Tashi Gyalthang聯手創作, 取景於亞洲協會香港中心公園。蔡的創作主題圍繞環境議題和生命無常。在作品中嵌入了她對地理、社會和心靈問題的關注和看法，具有強烈的個人情緒。此系列作品的焦點在於『香』，於佛教儀式中，香是向神明祈求健康，財富和家庭平安的象徵東西之一 - 暗示不可預知的不安感和不確定的情感。蔡在香上抄寫心經，把變換無常的時刻轉換到一系列照片上。 相反， 吳季璁的理性創作反映我們對物理和自然世界的看法，並善用當代媒材改造圖像。吳的核心作品通過探索未知或已知的材料和技術可能性，從而不斷挑戰自我。他的「皴法習作系列」運用了十九世紀發明的古老影像沖印技術「藍晒法」，本應用在傳統的中國山水畫。將感光材料塗在宣紙上，放陽光下曝曬，經水洗程序讓紙張的皺摺紋理顯像，結果呈現如中國山水畫山巒絕壁的美景。 在今次馬凌畫廊的雙人展覽，兩位藝術家將會在香港這個多元文化城市相遇。香港和台灣曾分別是英國和日本殖民地，根源於中國文化下；觀眾將會在此展覽看到中國文化如何以不同形式被解讀和保存下來。無論蔡吳的作品是以感性抑或邏輯的角度創作，他倆將匯聚在馬凌畫廊，並在同一空間下以他們獨特的解讀方法共創一個具趣味性的交流。