梅爾-艾臣將蛋白印相法、銀鹽攝影及顯色印刷等傳統攝影技巧，與手繪元素及電腦影像加工結合。早期的攝影師揉合各種印相技巧以強化風景的顏色及細節，啟發梅爾-艾臣沿用精密複雜的製作手法，創作出渾然天成的照片。從宋代的自然風景畫，到19世紀古斯塔夫‧勒‧格雷 (Gustave Le Gray) 的創新多重底片技巧，梅爾-艾臣運用各種手法交織出洋溢詩意的風景照片。他的製片手法與書法捲軸中呈現的山水畫相似，亦被視為是對現實的精華縮影。他的部分新作完全捨棄具像手法，以手繪及潑漆效果將抽象風格提升至畫意攝影的新境界。 梅爾-艾臣的獨特創作手法，源自他對攝影紀實性質的體會，以及藝術與技術創新的同步發展。懾人的鳥瞰照片通常是加州的風景，並對他來說同時體現了太虚幻境以及自然災害的構想，不禁令人想起攝影先驅卡爾頓‧沃特金斯 (Carleton Watkins) 的地形照片，而積雪的連綿山嶺則喚起卡斯帕•大衛•弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 畫作的影子。對梅爾-艾臣的作品來說，這些攝人心魄的全景照片僅是他藝術創作的開端。 弗洛里安‧梅爾-艾臣 (Florian Maier-Aichen) 弗洛里安‧梅爾-艾臣於1973年生於德國斯圖加特，作品於多間博物館珍藏及展覽，包括洛杉磯阿曼德•哈默文藝中心博物館、辛辛那提美術館、華盛頓康科美術館、丹佛美術館、洛杉磯當代藝術博物館、洛杉磯郡立美術館、明尼阿波利斯沃克藝術中心及紐約惠特尼美國藝術博物館。