現實世界叫人有多想脫離？現正在港舉辦雙人展覽、在倫敦中央聖馬可學院同屆畢業的兩位新進藝術家謝敏行及鈴木桃子對此各有想法，前者決意收拾包袱跳進畫中逃離，後者卻選擇將自己與現實抽離，靜靜地遠看生死。 香港出生、現駐紐約，說話明快爽朗的謝敏行，見面第一句就如此介紹自己的畫作，「我的畫全部都關於逃避現實」。的確，觀畫如觀人。她用最簡單的鉛筆以寫實的手法繪畫，可愛的松鼠、自由女神、旅行時見到的人與物等，與她的個性一樣直接。「人人想像逃離現實，例如常說要回到那個未必存在的童年，甚至為自己創造像迪士尼一樣美好的虛擬世界。我的畫作有同樣的功用，希望讓人忘記現實的痛苦。」　　 只是當人走近細看，會發現筷子夾出來的是一堆糾纏的機器、裁衣機上長出一棵形狀酷似女性性徵的植物……大小、遠近、新舊不一以及現實與虛擬交集的圖像符號在畫作中錯置，拼貼出一個像夢境般不合理但同時極為合理，又充滿人性潛藏欲念的超現實世界。符號指涉的意義極為紊亂，在畫作可愛懷舊的氛圍下，隱隱透露的卻是人性的不安於分。「人在現實世界有很多壓抑，在回憶、夢境中卻是自由的，即使是我自己，都住在自己的畫中，不想面對現實。」 記錄的只是一瞬間 謝敏行的同學、日籍藝術家鈴木桃子的想法卻超脫得多，她運用鉛筆在牆上繪畫「無題畫」，白淨死寂的牆壁上彷彿寄生了一個碩大的有機生命體，不住地蔓延、成長，像個怪物努力侵蝕寄主牆身，筆者恍如見證一個細胞分裂的過程，明明一切皆靜止，卻覺得有些事物在蠢蠢欲動，令人甚感不安。不過，在創作者眼中，作品代表的是一個循環不息的永恆世界。「在時間的洪流中，並沒有永遠不滅的事物。我在牆身畫畫，畫重複綿延的圖案，但畫作終會隨展期完結而被清洗消滅。誕生、成長、死亡，如同一個生命的旅程。」　　 相對繪畫技巧和理論，鈴木桃子更關注的是藝術的意念形式，可說是個典型深受當代藝術影響的新進藝術家。她選擇以鉛筆將情緒化的思維直接繪畫在牆身上，以有情撞擊無情，將無形的概念轉化至有形建築上，「與其說是畫作，我覺得更像是一件裝置藝術，也是一場破壞同時建構歷史的表演。雖然每一次的牆壁、畫作都不一樣，但概念最終會吞噬概念，然後返回虛無，無一例外。」生死循環中，她清楚知道記錄的只是一個瞬間，牆身的寄生怪物當刻即使如何壯大，亦注定煙消雲散。 個人簡介 謝敏行，香港出生，曾獲雜誌選為亞洲最有前途青年藝術家之一，現於紐約市定居和工作。 鈴木桃子，日本神奈川縣出生，其作品曾獲國際著名藝術機構選為年度展覽。 (來源: 星島日報 5-11-2013)