香港白立方誠意呈獻謝爾蓋•延森的最新畫展。這次是延森在畫廊舉辦的第三個展覽，主題承接他在柏林Berlinische畫廊藝廊獲得Fred Thieler獎2013的主要個人展覽。 是次展覽的畫作表現延森一貫的作風，採用各種不同物料，以及顛覆傳統、離經叛道顏料的使用方法而製成。畫作一般較小型，色調柔和，其中使用了各種不同的手法，包括層疊、炭化、染色去創作鮮明而簡約的構圖。延森循環使用他作品中的物料，他使用亞麻布、麻布、絲綢及羊毛的污漬和撕破的痕跡作為他畫作的現成構圖。他這樣做，便能「有系統地從他的作品上消除繪畫的傳統，甚至可以消除動作和顏料的存在」。 延森的作品是抽象的極致，以至於否定抽象。利用現成構圖的原理，延森把觀眾的注意力吸引到那些物料附帶的細節，把舊作殘骸轉化成的新作，呈現一種自我反省之姿。在「灰色的塑膠疤痕」(2013)中，延森為仔細縫好的撕裂物料塗上顏料，看起來就像是皮膚下的舊疤痕，它的垂直動態創造了其自身的線性構圖。在「錢包」(2013)，拼湊出來的錢包成為一幅畫布，暗示著象徵藝術與金錢的關係；黑色單色作品系列利用炭化，將抽象輪廓直接繪製到畫布上。這些後期的作品，都是承接「不用顏料作畫」這個理念，炭化細碎的質感和色素正是在模仿顏料的觸感。在「被子」(2013)中，延森將一條美國被子染成普魯士墨藍，同時讓布的其他顏色以酒紅色扇子的形狀浮現在作品表面。 謝爾蓋•延森 謝爾蓋•延森在1973年生於丹麥，在紐約及柏林生活和工作。個人展覽包括柏林Berlinische藝廊的Fred Thieler獎 (2013); 紐約現代藝術博物館PS1展館(2011); 法蘭克福及亞斯本藝術博物館(2010)，馬爾莫美術館(2008)，慕尼黑現代藝術館（與亨里克•歐萊森聯展）(2008)，挪威卑爾根美術館「Schmoll」(2008)，瑞典馬爾莫美術館(2008)，都柏林道格海德畫廊「Nomadic bags and bag faces」(2007)，德國不來梅藝術協會(2004)及德國布倫瑞克藝術協會(與史蒂芬•穆勒聯展) (2003)。他的作品於不少國際知名的重要展覽中展出過，包括柏林藝術工廠「安妮特科爾姆、謝爾蓋•延森、沃爾夫岡•布魯爾聯展」(2009) 柏林雙年展「人鼠之間」(2006), Moss「Momentum Nordice當代藝術節」(2006) 及巴西聖保羅雙年展 (2004)。