你是否曾經設想過，在同一個空間中看到來自兩個不同時期的藝術家的傑作？譬如同時欣賞到後現代的安迪‧沃霍爾和立體主義的創始者畢加索？對於我們而言，這兩個名字都太過光芒萬丈！如雷貫耳！但這又是否代表我們真的了解他們？了解他們在各個創作階段中的靈感與表現，以及了解他們在盛名之下對藝術的不懈熱情？ 如果我們想要知道當安迪．沃霍爾遇上畢加索後將會產生怎樣的效果，便要首先了解這兩位來自不同時期的藝術家各自的生命歷程。 大學畢業之後，年輕的安迪．沃霍爾便移居紐約市，並積極投身他的時尚插畫師的工作。沃霍爾在他的作品創作中結合了他所鍾愛的藝術、時尚和名人為元素。也正是通過這種混合時尚與廣告的方式，他融合了美術和商業項目，由此開始展開他引領潮流之路的傳奇人生。 而作為20世紀現代藝術的主要代表人物之一的畢加索，則曾與 "The Madoura Studio"的負責人Georges and Suzanne Ramie合作，設計了四千件或以上的精品。其中包括：碟、碗和花瓶等等，每件製成品均只有五百件。在這段合作中，「The Madoura Studio」擔當製作陶瓷的角色，而後期製作則由畢加索將陶瓷一筆一筆地添上色彩。經過畢加索添色潤飾的陶瓷不單只是一種擺設，本身也成為了藝術品。 「當沃霍爾遇上畢加索」中展出了安迪．沃霍爾與畢加索在繪畫以外各自的精品，並試圖從這些精品中探索出他們如何影響日後的藝術史。而我們也得以同時欣賞到這兩位不同風格的藝術家的設計作品，這或許也是對他們創作歷程的一種新穎探索。 不是名氣，而是回歸作品本身 「不一藝術畫廊」經理黎樂敏有超過7年的畫廊工作經驗，她認為舉辦這場展覽除了帶給觀眾一種不同角度之外，對於想初嘗試收藏藝術品的收藏者來說，這些作品也可以成為他們入門的嘗試--因為相對來講，價錢比較支付得起。其實很多人都有心投資藝術品，而沃霍爾與畢加索這樣的名家作品，動輒上千萬，一般人根本無力負擔。而這次展出的這些作品，在他們各自的創作序列中雖然不是最著名的作品，但幾十萬的平均價格，卻是收藏者能夠企及的。 兩位大師的這批作品也正因為平日不太被人熟悉，所以它們有可能產生的另個意義便是成為一種起點。譬如或許不是人人都知道安迪．沃霍爾在大肆融合商業與藝術之前，其實有覑非常好的fashion功底，原子筆手繪的設計圖更讓人過目不忘。而畢加索在碗碟乃至花瓶上進行的繪畫，則更吸引人去親手觸摸那些器皿內部的紋理質感。就像黎樂敏自己在這次展品中很喜歡的其中一件：有一隻碗看圖片時只覺得普普通通，但真正握在手裡才知道那碗中央的人臉--面孔五官呈現出的是3D效果，讓人一望就情不自禁地想更深地望進碗裡 。 安迪．沃霍爾展品中，特別值得一提的是一幅由兩張A3尺寸的手繪稿拼接起來的作品。遠看時知道兩張組接起來，是一組膊頭位置的設計圖，但退遠些看。呈現出的image又會不同。一幅作品用不同角度去觀看，效果千變萬化，相當有趣。 黎樂敏更希望這次展覽帶給觀眾的是繼續了解這兩位大師的好奇之心--看過這些作品之後，或許便會思考，為何沃霍爾和畢加索這個階段的作品會和平時不同（大概因為從事創意工作的人對覑同一種藝術久了，總會需要轉換頭腦，從別的項目中尋找靈感），進而去探索他們的整個創作脈絡。她希望人們來看這兩位藝術家，不要只是因為他們的名氣足夠大，而應是為了作品本身去看，為了理解藝術品中所要表達的內容去看。 (文字來源: 香港文匯報) - 事件時間長度只供參考，詳情請瀏覽官方網站