在我們成長的 80 年代，台灣只有三個公營的電視台，那是個無論時間與空間都被政府嚴密掌控的年代。台灣政府宣布解嚴後，直到 1993 年台灣正式發佈「有線電視法」審核並規範超過百家電視業者經營 ; 2012 年六月，政府全面回收類比無線電視電波頻率，我們從這個時候開始正式邁向數位電視時代。已經不復記得從什麼時候開始，我們有超過 100 個電視頻道，然後過了收播時間依舊全天候重播當日節目，「不要走開,馬上回來!」這樣的口號已經散佚在頻道的切換中，人們幾乎是反射性的按下遙控器上的轉台鍵並同時抱怨著廣告太長。 「有線電視法」通過的 10 年後，也就是 2004 年，蘇匯宇開始第一件 TV Kid 的創作。他的創作反映了台灣電視與全球化媒體至今如何影響人們的思維，並試圖以其獨有的黑色幽默解構台灣綜藝、 戲劇，以及荷里活電影之元素與集體，彰示著所有你記得的一切都被影像年代的齒輪綁架且跟著它一起輾過無數的日常。 《舞到哀切: 蘇匯宇的彩色電視機》一展，展出<所以我們反覆呼喊>、、<血腥寶貝>、<使蒂諾斯家庭實境秀:午夜時刻>、<稍待片刻>等藝術家歷年來的系列錄像作品精選，無論是短短片刻的循環播放、扮裝假性的再演出(forgery)，影像中的「無限續命」，蘇匯宇除了 有意去濃縮所有影視的敘事元素所帶給我們視覺經驗與認知規則，亦創造出一份屬於這個視覺世代 的電視簡史。他利用影像與媒體的奇想去檢驗媒體與當代人們之間的險峻關係，展演一場我們一直 以來都不想承認的現實--所有你看見的、曾經透過影像被移植到你生命裡的畫面，它都只是一場 跟日常如此貼近的幻覺。 蘇匯宇 Su Hui-Yu 國立台灣師範大學美術系畢業，國立台北藝術大學美術創作碩士班畢業後，蘇匯宇持續活躍於當代藝術領域，將創作主題放在探討影像、媒體與日常生活交織後的複雜現象上。蘇匯宇曾先後於台北、 北京、上海、紐約、柏林、巴黎、馬德里、洛杉磯、首爾與盧森堡等地展出。其 2007 年個展「槍 下非亡魂」與 2010 年個展「使蒂諾斯家庭實境秀」皆獲台灣最具影響力之藝術獎台新藝術獎年度五大視覺藝術入圍。此外，蘇匯宇曾獲 ACC「國巨科技藝術獎」獎助，於 2009 年前往紐約駐村。 開幕酒會: 2014年2月13日 6pm-8pm