「生命的泥委棄在地面上，不生喬木，只生野草，這是我的罪過。 野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，個個奪取它的生存。當生存時，還是將遭踐踏，將遭刪刈，直至於死亡而朽腐。 但我坦然，欣然。我將大笑，我將歌唱。」魯迅《野草》 嘉圖現代藝術榮譽呈獻香港年青藝術家熊輝的首個個人展覽——變法。熊氏受中國水墨傳統啟發，卻不囿於傳統技法，嘗試解構其基本原素，並以嶄新的手法探索當代水墨的可能性。是次展覽中展出的《淋漓》及《野草》兩個新系列，在物料應用、技法及概念層面均帶來突破。 熊氏鑽研水墨的滲化系統，創作出既即興又具條理的作品。相比摹擬具象的世界，熊氏通過實驗水墨的技巧構成更概念化的畫面。他棄用一般以毛筆掌控墨跡去向的畫法，而透過中國傳統水墨畫的基本要素——紙、墨、水三者的互動來描繪成形。藝術家利用滲化系統創作，須經過精心計劃和細緻的操控，才可達致預期的畫面。濕透的宣紙經摺疊形成多層的空間，其中的墨跡以點的形態消逝、轉化和重逢，墨跡的流動仿如渾然天成。當墨色穿越各層宣紙，凝定成不同濃淡的、既對稱又迴異的圖象。熊氏的《淋漓》系列以墨色的滲化與流動刻畫情感的流動。 《野草》系列紀錄了熊氏對概念水墨的新嘗試。受中國文學家魯迅先生的題辭所啟發，藝術家反思在主流歷史中被排斥、邊緣化甚至抹去的次敍述。「野草」作為受強權打壓的象徵，仍然在狹隘的邊緣不屈地竊竊私語、蠢蠢欲動。藝術家提煉這些被蹂躪者的聲音，潛藏於過百條單一規律的直線。黑白濃淡的墨線滲化、暈開、流離再放大，湮沒無聞的話語頓時有了形態，在無聲流淌的墨色之中得到甦醒和述說的機會。熊氏對歷史上的異質的洞見，加上對水墨概念的形象化，為實驗水墨帶來更多人性。《野草》的吶喊雖然微弱，卻迴盪於工整的線條之間，訴說一度隱沒的故事。 熊氏在水墨的命題中注入新技法，同時依然保留著傳統水墨美學。只用黑色，墨色濃淡卻造成多層次的色階。簡約、純粹的畫面讓墨色流動成為主角，引領視線由著墨的源點，漸漸擴散流迭至墨色消逝處。不論在視覺上還是概念上，熊輝的作品均展現了水墨微妙的韌力以及其與歷史事件的關聯。 熊輝 熊輝為本地水墨藝術家，專注於當代水墨的範疇進行創作。對中西媒介進行探索和實驗，重新演繹水墨藝術，並發展出一套獨特的技法及表現形式。作品藉着解構傳統水墨媒介的元素，以概念重塑繪畫，賦予其新的意義及可能性。其大膽嘗試，使他在學期間已數度獲獎。2013 年畢業於香港中文大學藝術系，同年獲得香港藝術大獎 2013 優異獎，現為全職藝術家。 - 所有圖片皆受版權保護，複製前必須取得畫廊許可。