香港 Simon Lee 畫廊隆重呈獻英國藝術家 Toby Ziegler 香港首個個人展覽，展出藝術家的最新作品。Toby Ziegler 生於1972年，喜歡透過技術再生(technological reproduction)以及物質侵蝕(physical erosion)的過程，暗示圖像和藝術品的退化。他的作品探索事物的形式組成和崩解，反映當中的形狀和圖案如何被污跡和噴漆搞亂。Toby Ziegler 的創作風格來自現已被過分操縱和重新詮釋的藝術史表述。他希望透過作品反思「記憶」在這個數碼技術時代中的價值。 在Toby Ziegler的全新作品系列中，觀眾可以看到「收」與「放」之間的關係。他嘗試將圖像逐漸塗去，使寫實圖像中的信息化成全新的抽象圖案。是次展覽將會展出五幅Toby Ziegler根據18世紀藝術家Thomas Gainsborough的作品而創作的畫作；當中包括兩組油畫作品，通過比喻與抽象實驗的過程，從不同角度呈現同一個圖像。 Toby Ziegler 按照電腦中的圖像在鋁面繪製風景畫， 在其達到一定清晰程度後，再把它們模糊化。趁塗料未乾透前，Toby Ziegler利用一塊布在其表面拉拽，模糊顏色和形式的細密組成；或當塗料乾透後，以磨砂機把塗料表面磨至破裂，露出底層的金屬。表面的變動和圖像的破裂，打破了整體空間的幻覺。這種方法可以看作是另類的舊畫新貌(pentiment)形式：這些畫作旨在解構原作，而非完善或改動其組成。 在一對由鋁製成的雕塑中，觀眾可透過各自的詮釋來解讀作品的意思。猶如上述的繪畫，這些雕塑也是源自轉化(translation)：Toby Ziegler 將一個二維的(two-dimensional)的物件轉化成一個鑲嵌式的球根狀三角鋁雕塑。儘管形式相同，其中一個雕塑被壓至扁平，猶如材料不能承受自身的重量，然後被藝術家捕捉了倒塌的一刻。Toby Ziegler拋棄傳統的畫布，選擇以輕薄的鋁作為材質，使壓痕在製作過程中留下，為雕塑帶來生命。 是次展覽作品的變異性，表現了 Toby Ziegler 一次意義十分重大的物質性實踐：把原作的有機部分保留，並用現代的方法重新創作。這種由過程主導(process-led)的創作方法，正好與那些以破壞和解構來完成作品的創作手法形成強烈對比。 Toby Ziegler 生於1972年，曾就讀於中央聖馬丁藝術與設計學院，現於倫敦生活及創作。他將會在赫普沃斯韋克菲爾德(Hepworth Wakefield)和羅氏苑雕塑公園新藝術中心(New Art Centre)舉辦個人展覽。曾舉辦的個展包括：倫敦老伯靈頓停車場的《殘廢》(2012)、倫敦 Zabludowicz 典藏、芬蘭 Sarisalvo、沃爾索爾新美術館及赫爾辛基奇亞斯瑪當代藝術館(2011 - 2012)的《客體的異化》、維也納麗城的《金》(2012)、上海民生美術館的 The Future Demands Your Participation(2010)、聖彼得堡冬官博物館及倫敦 Saatchi Gallery 的 Newspeak: British Art Now(2009 - 2010)、由 Malmö Konsthall 的 Franz West 所策劃的《倉鼠輪》(2008)、倫敦英國泰特美術館的 Recent Abstraction, British Art Displays 1500-2007(2007)。Toby Ziegler的作品廣獲公共和私人收藏，包括：英格蘭藝術文化委員會、英國文化協會、英國泰特美術館、Saatchi Gallery、François Pinault 基金會、Zabludowicz 典藏、Goss-Michael 基金會、Kadist 藝術基金會、英國航空公司典藏、哈德遜峽谷當代藝術中心、塔斯馬尼亞 Museum of Old and New Art等。