Artify Gallery 呈獻本地藝術家鄧啟耀首個香港個人展覽，藉着多個山水畫和錄像的結合，希望觀眾透過聯想，重建人類與大自然之間的關係。 「人法地，地法天，天法道，道法自然。」(《道德經》)中國山水畫崇尚道家思想，把個人情操寄托山水之中，表現人與自然之間密不可分的關係。清初山水畫大師石濤提出「借古以開今」之說，意指畫家透過臨摹體現前人對自然的崇敬，從而探索自己的創作方向。然而，當藝術家只滿足於「臨摹」，或停留在為「臨摹」而「臨摹」的階段，這其實與「複製」無異。在作品《石》中，鄧啟耀重覆繪畫同一的石頭，並將針孔高清攝錄機安裝在毛筆上，以慢鏡清楚展示筆、墨和紙之間的變動，目的就是希望說明每一次臨摹都是一個獨一無二、無法複製的經驗，並嘗試在傳統與創新之間找到一個新的立足點 。 在作品《樹》中，鄧啟耀參照多本「樹」的教學手冊，把各種類型的樹畫在紙上，希望觀眾反思學習水墨畫的慣用方法，以及人與自然的關係。自從明末清初出現第一本圖冊字典《芥子園》後，把自然景物分門別類、製成教學手冊的做法越來越盛行。這些分類成為了水墨畫入門的基本知識，久而久之，後世不少畫家逐漸失去直接感通自然的能力。藝術家希望透過是次展覽的作品，呈現這種非自然的創作過程，令觀眾反思這種隔空描繪自然的做法是否有違水墨的初衷。 除了擷取自然景象，鄧啟耀也嘗試以寫生和錄像讓觀眾感受都市人與自然之間的關係。鄧啟耀覺得人對於一個陌生的地方的第一印象，很多時取決於一張遊客地圖。他們順著地圖遊走城市，認識地圖上標示的地標性建築。因此，地圖對於人了解城市起着指導性作用。在《印象紀錄》和《樹木紀錄》作品中， 鄧啟耀描繪了城市中自然環境的角落，並標記於遊客地圖上或以地址標示。這些自然物象沒有地標性，但卻同樣隱含着城市的故事。藝術家希望這個地圖圖錄能夠用另一個角度描繪城市，讓人重新思考、審視自己與自然於城市生活中的關係。 是次展覽透過學習繪畫的過程展現藝術家對人、自然和城市建構的理解，以不同角度演繹三者的關係，把山水創作帶進一個新領域。 鄧啟耀 香港藝術家，2010 年畢業於香港浸會大學視覺藝術系，擅長表達山水畫中的表演元素。 2012 年，鄧啟耀獲頒麥羅武中國視覺藝術創作獎及美思堂文教基金獎學金。鄧啟耀在大學世代已經展露頭角，分別於2009 及 2010 年獲浸大視覺藝術院頒發友生昌國畫獎及 SOLOS 畢業生聯展獎。他的作品曾於德國、香港、深圳和台灣展出。 鄧啟耀的作品爲觀眾帶來思想、官能及行為上的啟發。藝術家相信，藝術創作過程比成品重要。 鄧啟耀相信，創作是一項包含感官、思考、行動、反應和意外的經歷，並嘗試透過錄像，把這個過程完整記錄。他的作品啟發觀眾從全新角度思考日常經驗。近來，鄧啟耀專注透過錄像，解構中國山水畫的創作過程。