「每一件創作都只不過是一個實驗、一種體會、一項研究的印記，不多也不少。」拉里‧貝爾 香港白立方誠意呈獻拉里‧貝爾的最新作品展，亦是藝術家在香港的首次個展，將會展出一系列雕塑和紙本新作。拉里‧貝爾在過去五十年來，一直沈醉於探索光線和它與物質的界面。他是一位永不言倦的實驗者，作品多元化，從精鍊的小品以至大型的環境裝置，都充分體現出個人富有自發性、直覺和即興性的創作特色。 貝爾於六十年代早期開始從事創作，初時以繪畫為主，但迅即轉向結構藝術，其後更投身雕塑創作。正是在雕塑實踐的過程之中，讓他發現了一種工業用的金屬電鍍方法，透過在玻璃、紙張和塑料表面鍍上漸變的塗層，為物件製造出視覺上的虛擬空間體積和透明感。而這種技術更造就出其日後的重要作品，包括標誌性的玻璃「立方體」和「立壁」雕塑，直至今天他仍在不斷鑽研這方面的技術。貝爾為是次展覽特別創作了一組全新的《光之結》，當中也採用了這種技術。這些雕塑是由已鍍上各種金屬和石英塗層的聚酯薄膜組成，質地柔韌，婀娜多姿，輕如無物，彷彿不受地心吸力的影響。被扭成結狀的薄膜，意態流動，形成複雜的鏡面空間結構，將周遭環境的光線傳送、吸收和反射出來。貝爾往常的《光之結》雕塑都是懸掛在天花板之上，但今次它們卻是懸浮於或被困在Optium丙烯酸玻璃盒子裏。原本變化萬千的形態一下子被凝注了，化作多層次的光影定格，猶如優雅的立體《蒸氣繪畫》。 同樣地，貝爾的新作紅色Hiromi紙拼貼系列，也是建基於感知概念與空間的模糊性。他將矩形的鏡面物料交叠在鮮紅的背景之上，造成視覺平面的鮮活對碰，為作品注入立體主義(Cubism)的語言。雖然是純粹抽象的平面作品，但作品的形狀和反光物料卻干擾了投射在表面上不同波長的光線，因而締造出具有深度、閃爍不定的光之漩渦，令作品散發出如彩虹般斑斕的色彩。