首個屬於李志超的個人敢性破格回顧展，Visionaire of Senses 超然。感官，不難發現他的攝影作品均流露著他的豐富情感。展覽將分為五部份，分別是「Vanity Fair」、「Law of Desire」、「Flesh & Soul」、「My Vanitas」以及最後階段「Pantonemine」，將於9月6至30日假九龍塘達康路18 號邵逸夫創意媒體中心三樓展出他的創作系列，衝擊視覺官感。 「Vanity Fair」 第一章，關於gay sensibility，以獨有的觸覺於月刊號外展開擔任攝影師生涯，替不少演藝名人拍攝雜誌封面造型照，如張藝謀及劉德華等人，更曾參展香港國際攝影節。作品大多有別於傳統的攝影角度，提供了非一般的欣賞價值，帶領讀者遊走不同層面，尋找人訪背後的故事情節。 「Law of Desire」 第二章，紀錄大學年代的實驗性作品。相信當年的社會還未像現在思想開放，當時大家應該沒有想過同性戀也是人性最基本的慾念，絕對是一門影響深遠的學問。觀眾不僅能夠從相片中看到男性表情及動作的抑壓及傳統，反映當時社會對性仍然保守，因為衝擊守舊思維，令讀者反思性與慾。 「Flesh & Soul」 第三章，關於宗教色彩，當時香港漸漸開始思想比較開放，因此以裸男的大膽題材挑戰藝術尺度。他曾經於2000年展出<<裸男結集>>，將那些雜亂、迷濛的角度都刺激着無限感官聯想，以場景佈局和氣氛彰顯各種人體美態。 「My Vanitas」 第四章，關於他的私人珍藏系列。患罕癌的李志超走到這階段，他將大部份心血和時間都放在拍戲和教育工作，攝影成為副業。他用天使、骷髏骨頭及裸男等形成對比，也令自己明白縱使生前有過太多喜歡的東西，但人死後都帶不走，故希望把珍貴的東西都留下來，把當下的心態及感覺都收進眼底變成相片。 「Pantonemine」 第五章，關於釋懷。他認為自己不知不覺走到人生的最後階段，已經把山水看開及人生看透，所以後期展出的作品想是表現出另一個時空，作品多數是捕捉霧景、雪景、山景等，均能夠讓他隨意穿梭時空go back in time。那些都是自己偷回來的時間其實並不屬於自己。雖然見證時代進步，人又比從前大膽開放，但其實走到最後又要回歸大自然；因此而慨嘆人生是如此美麗而短暫，捉不緊每個珍貴的時候就已經悄然離去，更來不及回顧這些美麗的回憶。