Simon Lee 畫廊誠意呈獻駐得克薩斯州及紐約藝術家 Jeff Elrod(1966)於亞洲首次展出的新作。這些大型畫作探討包含抽象畫歷史、知覺實驗和科技演進等元素的構圖、形狀和紋理。在創作的不同階段， Elrod 用上數碼和人手繪製技巧，透過我們和電腦螢幕和虛擬空間的交流，探討二十世紀的抽象表現主義在電腦主導的文化框架中的角色。 Elrod 的創作以電腦繪製的草圖爲藍本。藝術家回應既定的題材，如經典龐克歌曲、基因工程、超感觀或馬蒂斯，用滑鼠繪畫出一系列圖像。然後，他通常以人手，利用亞加力油彩、膠紙、噴漆和UV 打印把圖像移植到畫布上。他的作品就似把電腦美學移植到現代主義作品中，是數碼科技和勞動密集的硬邊畫之合成物，混集了他稱為「類比式」的技巧和簡潔利落的線條和圖案。以數碼元素作參照的話，畫布上的圖案影射著電腦內的視窗或檔案內不同的圖層。利用滑鼠而非鉛筆創作，令 Elrod 可以自由、順暢地繪畫。作為一種工具，滑鼠容許即時性、速度和不受限制的開放，媲美超現實主義創作。這些稜角分明的塗鴉、清脆利落的曲線、形成環狀的弧線、像生物的圖 案和色塊都是自由、順暢和以向量爲基礎的，藝術家接著用顏料、膠布和數碼印刷，把它們轉移到大型畫布上。 在 Elrod 的畫作裏，我們很難分別背景和前景。利用負空間和交替繪畫離散物體和空白空間，他重新審視數字和背景與前景的關係，以及平面顏色和幻覺景深的交替。按照它們獨有的幾何發則，相互交替的空間、斷裂的平面首先出現，隨即又消失了。其他作品逆向表達了硬邊畫的創作，展現它在迷幻色彩中溶解的過程，讓人難以聚焦，做出幻像效果。這些圖像質問我們對於如何畫成一條線或在平面或抽象構圖中創作新圖案的既定想法，把幾何圖案變化成手勢、表意和語言符號轉換成抽象表達，探究圖像的邊界以及空間解構和瓦解的角色。他的作品一方面沒有手繪創作的特質，另一方面把它的數碼元素淋漓盡致地表達。 Jeff Elrod(1966)現時於得克薩斯州的瑪法及紐約布魯克林生活及工作。他曾參與瑪法 Chinati 基金會的藝術家留駐計劃(1998)及成為阿姆斯特丹 Rijksakademie Van Beeldende Kunsten 的駐村藝術家(1993)。他重要的個人展 覽包括於紐約長島市現代藝術博物館(MoMA)P.S. 1 的 Nobody Sees Like Us(2013)；得克薩斯州的沃斯堡現代藝術博物館的 Focus: Jeff Elrod (2009)。他的畫作更成為不少知名公共或私人機構的藏品，包括紐約的現代藝術博物館及惠特尼美術館，位於俄亥俄梅菲爾德的集團 The Progressive Corporation，以及華盛頓的赫什霍恩博物館和雕塑公園。