Simon Lee 畫廊隆重呈獻國際知名意大利藝術家米開朗基羅•皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto)的展覽。Pistoletto於50及60年代是意大利藝術界舉足輕重的代表人物，更是貧窮藝術(Arte Povera)運動的倡導者之一。意大利文Arte Povera 帶有貧困和樸實的意思，用以形容一群意大利藝術家巧妙地利用日常生活物品或隨手拈來的物料創作藝術的手法。貧窮藝術反對為藝術定義傳統標準，不斷尋求創作藝術的新方法，讓觀者回應藝術，甚至令藝術品本身也有檢視空間。Pistoletto深信創造力並非單單與藝術家互相依附而成為一體，而是一股能夠影響社會各方面的外在力量。藝術家的角色，就是在推動社會建構的人類活動中為各個層面建立互動 。 Pistoletto 自50年代起製作自畫像，然後愈來愈偏好利用反射性的表面，探索人物畫像與無名觀者的關係，這造就了他於1962年創作的鏡畫－Quadri Specchianti，他在面紙上手繪出人物，然後貼在亮澤的不銹鋼嵌板上。觀者將投射在嵌板上的影像與創作合而為一，催生出互動與物象交換的作品體驗。作品如明鏡般的表面讓它對觀者、全世界，以至所有出現於面前的事物張開懷抱，那是一幅跟隨社會不斷變遷的畫像，不停移動的展示空間背景。而自1973年開始，作品直接用絲網印刷彩墨圖像於嵌板表面，更為畫面上描繪的空間添上動態。 在Pistoletto的創作之中，鏡子成就了他的想像和突破，令藝術在社會脈絡中能展現更多面向的性質與作用。而人像亦成為他研究的基調，探討「存在」的客觀身份與日常生活不斷變化中的精神需求。人物從側面與背面的呈現，彷如間接地向鏡子中深處的我們招手。作品在敘事的情節上，暗示出孤寂與人性的脆弱，反映出永恆變幻的現實、時間與日常生活影響著每個人。是次展覽的獨特之處在於作品展示出同一位人物，重複地出現於環形的展示空間中。畫中的女性帶抽離的身體語言與沉思的舉止，時而背向我們，時而面向我們在鏡中的影像，有時像要步出畫框之外進入旁側的空白之中。Pistoletto透過作品把玩著不同的觀點與認同感，讓觀者從中反思個人身份，主動作出自省及回應。 每一位觀者與作品的交流都是具有時間性而且是流動的，會隨著他們投入的程度改變，從作品當中可能得到的經驗，比表面上看到的畫面更為珍貴。畫作反射的表面把觀者與周遭的環境均納入作品的一部份，打破了我們對於繪畫作為一個凝固時刻的想像。Pistoletto在極力倡導藝術蘊含的表演性的同時，他的創作強調互動性、偶然性，充滿無限想像的世界的多樣性，以及藝術作品如雕塑與繪畫與當下環境的主動關係。作品將環境及觀者反映並融入其中，把傳統人物肖像畫置於一個變幻的場景，融合於物料的形態、畫面與動作。陳設與藝術品表演性與短暫的連結，表現出獨特的情景、張力與結構，鼓勵觀者與被觀賞物的交會。透過加強連繫，強調個人以及社群的複雜性，藝術與生命的距離將變得更近。

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Michelangelo Pistoletto Michelangelo Pistoletto (生於1933年)五十年來在歐洲及美國等廣泛地區舉辦過無數展覽，他的展覽包括費城藝術博物館的回顧展《From One to Many 1956-1974》(2010)，而且其後移展羅馬二十一世纪藝術博物館(MAXXI)；另外他亦曾在倫敦 Serpentine Gallery 展出《The Mirror of Judgement》展覽(2011)，以及在巴黎羅浮宮舉辦《Année un- le paradis sur terre》展覽(2013)。他的作品在多個國際性展覽均有展出，除了曾十一度參與威尼斯雙年展外，他更在四屆卡塞爾文獻展中展出其作品。而他的創作也被各大公共機構收藏，包括倫敦泰特美術館、紐約古根漢美術館、紐約現代藝術館(MOMA)、意大利都靈里沃利城堡的當代藝術館、巴塞隆拿當代藝術館(MACBA)，以及比利時安特衛普當代藝術館(MuHKa)。