德薩畫廊呈獻，台灣現代大師蕭勤個展。半世紀以前，蕭勤與同儕成立了「東方畫會」，開展了台灣美術史上所謂的畫會時代，1957 年期舉辦一系列抽象畫展覽，為前衛藝術發展奠定與歐、美、亞東同步的基礎。 這群藝術家在台灣所作的努力，大大推進了中國美術現代化的進程脈絡。二次大戰後，中國大陸境內因為戰後重整、文革等歷史事件，致使藝術發展一度放緩。因此，1940 至 1980 年代的台灣藝術發展，在中國現代美術史上尤爲重要。展覽將於 2015 年 5 月 29 日 到 6 月 27 日舉行，展出藝術家由 1955 - 2004 年間創作的 18 幅作品。 蕭勤 1935 年生於上海，1949 年赴台， 1952 年進入李仲生畫室習畫，接受有關現代畫會觀念的教育，讓蕭勤於 1950 年代中期發展出最初之抽象作品。1956 年，蕭勤得到西班牙政府的獎學金，留學西班牙，他靈性高又富東方情懷的新作，連續三屆參加西班牙國際爵士沙龍展 (Jazz Salon)，一鳴驚人。1959 年，蕭勤遷居米蘭[1]，於當代藝術出版巨擘Mazzotta基金會、米蘭畫廊龍頭G. Marconi數十年來的支持下，穩居義大利當代藝術家的重要地位，亦是 1960 年代前衛藝術代表人物。 1950 年末， 蕭勤創作了《繪畫-Q》 和《繪畫–AO》，帶有二十世紀盛行的幾何抽象色彩，標誌著他對這種風格的全新演繹。這個時期創作的作品主要以原色創作，筆觸以粗獷為主。另外，蕭勤從自身的文化系統中抽圖案和書法等元素，在畫布上創作它們的變奏。 60 年代中期，蕭勤對宇宙間恆常不變的道產生興趣， 嘗試以簡約的顏色和圖案，表達東西文化深邃的哲思。在作品《光之躍動》中，在粉紅與純白相間的平面上印著片片青藍，把浩瀚的宇宙盡收在精煉線條裡。 自 60 年代開始，蕭勤陸續發起幾場藝術運動，包括「點」(Movimento Punto）、 「太陽」(Surya語出梵文，1977-1979 )、「炁」運動 (Shakti，語出梵文)，力求打破時間、空間和不同藝術範疇之間的疆界。對他來說，藝術是一場持續的內在探索。在不斷地往宇宙最深邃的幽玄之處深掘時，1990 年蕭勤卻遭遇女兒意外身亡的悲劇，極度錐心之痛讓他久久無法走出悲傷情緒。然而;在意識到一切的不在意識到一切的不幸、死亡，終將「重生」的頓悟觀點時，新的能量進入了更深層自覺的境界; 他形容自己「悟」出了生命之永恆性，他說：「生命，雖然以一種方式離開了，卻會以不同的方式轉換地再出現，生命的本質則不斷地在轉換中。」此次參展作品中的《飛越永久的花園》、《生命之能量》、《協奏》即是悟出生命最深及最困難的《點》之後，進而能超越大限到達光明之彼岸，畫作中一切皆在歌頌生命的完整與對死亡之無所懼。 德薩畫廊此次所策劃之個展《蕭勤》，藝術家以作品深刻地表達出生命在永不絕望時擁有一股強大能量，畫面中呈現與眾人一股重生的力量，因而能在生命的完整和不完整中尋求其永恆之對應和轉換。蕭勤表示:「單純，是一種境界，而整個生命就是無限的學習及成長。」