香港 Simon Lee 畫廊隆重呈獻《家園》展覽，展示4位英國當代藝術家以「歷史畫」的概念為創作核心，透過截然不同的藝術技巧和意念解讀和重塑這些歷史和藝術史的圖像。 Toby Ziegler 一系列全新創作的鋁面繪製風景畫，是由圖象演化而成的抽象作品。Ziegler先根據18世紀藝術家Thomas Gainsborough的作品，為原作拍下圖象，利用電腦改變其顏色極性和飽和度，使畫作的原有特徵得以保留但色彩被完全扭曲。然後將再度創作的圖象塗繪在鋁板上，當塗料乾透後，以磨砂機把塗料表面磨至破裂，露出底層的金屬。畫家在創作過程中，透過數碼化和物質抹消處理影像主體，令其富代表性的圖像演化成抽象形態。畫家沒有開宗明義表明重新繪製風景畫的意思，而是透過這些繪畫實驗，探索操控和屏棄之間的關係。 Dexter Dalwood則利用記憶、文化、政治、繪畫和想象的歷史等拼貼，重新建構繪畫中的地點和場所，而這些他臆造出的場所都與著名歷史人物或事件有千絲萬縷的聯繫，交錯於歷史典故、藝術史和社會圖像記錄等。他的其中一幅作品取材自抽象大師Willem de Kooning創作於1950年的作品《Washington Crossing the Delaware》，de Kooning曾在同年的一場演講中形容藝術史是「沿著火車軌道回到美索不達米亞」，畫作中的景觀呈現強烈深刻的時間、地點、記憶和歷史觀。透過標題、零碎的圖像片段以及觀者的主觀體驗之間的關係，Dalwood的每一件作品都為當代歷史畫重新注入活力及添上新意義。 憑藉精湛的技藝，Glenn Brown運用各種材料將原有的藝術作品複製和改造，臨摹而成的繪畫質感、外觀都被扭曲，再以層層斑斕的色彩涂抹化成完美幻象。在他的畫筆厚刷之下，畫作有如攝影作品般，將原本刊登在書籍和雜誌上的作品，例如Frank Auerbach 或Karel Appel的畫作重新繪製，將觀者的注意力帶到作品的媒介。Brown透過畫作的繪畫修飾及複雜變體，審視洛可可主義和風格主義、表現主義和超現實主義等不同藝術主義的關係，同時也探索作品原創和複製的問題。 Ged Quinn擅長把毫不和諧的當代、現代、復古未來主義和古典園林並列在一起，將時代謬誤的藝術、文學、傳統景觀和靜物畫等元素通通融匯在其創作的大型繪畫中。近似的田園景象經過種種對社會、文化和政治歷史的好奇和構想顯得混亂和戲劇化。在Quinn的畫筆下，歷史繪畫的聖典含義被轉換成一種非結構性的敘述，層層引語、圖案和象徽交織出新創的對話和比拼，在畫布上彰顯意象劇場的強烈張力。