金陵勝地，總有幽光，繁華褪盡，始見本色。觀此地畫人之作，常想起元人倪雲林之句：“清虛事業無人解，聽雨聽時又聽風。”心語、眼下與遠拂摻雜著，旁人不解，因為所書寫者，一段心境而已。 在我眼前展現著朋友沈勤、李璋、朱建忠、姚紅、石曉的紙本作品，他們風格各異，趣味卻相投，無法歸類到喧囂的當代，因為裡頭透著冷寂，絲毫也不當代；卻也無法歸類到遠逸，因為當中正有時代的呼嘯，證明其人其作恰恰是一種當代。 沈勤一直持續在做著紙上的水墨實驗，他不迷惑於所謂文人畫之傳統構成，是因為他早就看透了這一構成的造作。所謂畫不足而以詩補之，其實只是文過掩非而已。正因如此，沈勤才一直努力在畫面上做功夫，一點也不鬆懈。他的山水自有一種抽象的意味，要的是在平衡中求得墨的層次，一層又一層，消散在點線面的佈局之中。這使他的山水不再是人們所熟悉的圖式。那是一種由內向外的心像的落實，又是一種由外向內的詩性的凝聚。 乍一看李璋的作品是工筆花卉，細看，卻發現她的世界原來是一個超現實的存在。李璋喜畫雜花亂草，即使畫名貴之花，也不畫其茂盛之態，而多畫略顯頹唐之姿。這裡有一種無言的悲劇感，夾雜著藝術家長年累月的默觀與靜思。我想，大概正是因為這一原因，李璋會在其花卉世界中安放一兩隻她的寵物形象。這些形象往往來自她的插圖，造型獨特，表情別緻。有人對李璋的這一風格持有異議，認為她的手法多少破壞了原有的雅緻。在我看來，李璋這樣做是有意的，同時又是無意的。有意，是因為她真的希望對原有格局有所顛覆；無意，是因為她不是為顛覆而顛覆，而是，在她眼中，世界本來就是這樣的！這是她的世界，也是她對視覺悲劇的一種微妙體認。其實，嚴格來說，那並不是一種悲劇，而是一種情緒，無法抑制，又無法外露。 朱建忠只畫一個母題，那就是孤松，而且不是高大昂揚的那種，是自我寂寞的那種。我更願意把朱建忠的選擇看成是一種長久的人生姿態，遠離繁盛與喧囂，遠離雜多與先進。他只與孤鬆對話，觀察其枝葉生長的規律，枝椏向外的趨勢，以及樹形在空間中的姿態。對朱建忠來說，就這一點已經足夠強大，強大到可以對抗整體世界的壓力。其實，對抗方式也很簡單，那就是對此那個世界視而不見，以自足來達成完美的終極理想。這裡需要一種真誠，一種較真，以及一種固執與堅持。 姚紅與上述幾位的差別是，她關注的是一個詩中的世界，在這個世界裡，生命的跳躍一直以詩性的活躍而得以延續，使筆下的對象具有了魂靈般的呼吸而與生命聯動。 《采蘩》、《扶蘇》與《信南山》是對詩經的獨特想像，通過對其中意義的解讀，而讓人與花共處同一節奏中而舞動。 《煙霞》則是詮釋李白古風《夢遊天姥吟留別》的一幅視覺之詩，畫中詩仙以跳躍之姿而書寫著一種昂奮。 對比起來，石曉在圖式上是入世的，淡墨下的優美女子，卻不是現實女子的如實描繪，而是一種出世之詮釋。也就是說，在其作品中，女子描繪得越是優雅自得，越是無涉現實中的性，就越具有出世的品質，從而達到一種極致，既是視覺上的，更是情思上的。 毫無疑問，他們五人都持守一個雅字，凝結一種志趣。本來，雅是一種淡，一種靜，但到了極致，極淡和極靜，雅就轉變成厚積的淳，有一種濃郁，有一種無法了結的長久的回味。又本來，暉是一種炫目，一種張揚，一種燦爛，但凝聚起來，卻反而達至內斂，並轉而為沈思。雅淳凝暉，說的是他們的藝術所存有的品質。正是這一品質，讓我們不僅看到，而且還分明感受到了藝術家內心的呼嘯。我們正是這樣，或者，我希望人們正是這樣，在感受他們呼嘯的時候，去體會清虛事業的審美意義，就像聽雨聽時聽風一樣。 是為序。 查詢電話: 27992727 查詢電郵: [email protected]