Para Site藝術空間呈獻《如果只有城籍而沒有國籍》，展覽將於7月31日舉行開幕，展至9月6日。是次展覽由Para Site 藝術空間的制作負責人及副策展人林志恒策劃，是與香港新進策展人合作系列所發表的第一檔展覽。 此次展出12位香港當代藝術家的全新作品，包括陳翊朗、鄭婷婷、程展緯、鍾正、禤善勤、林愷倩、劉衛、吳家俊、曾家偉、鄧國騫、黃榮法以及葉建邦。 國籍這種縛定，從人的一出生便給繫上了。雖然作為一種上付予下的身份認知，但要從現實生活中體認並在意識上產生無疑，無非是個過於抽象的概念。「國家太大，人太渺小，用城市作為嘴巴，故事反倒好說。」作為展覽的題目開首，策展人希望提出認同香港生活價值就是香港人的概念，透過與藝術家進行的連串對談，嘗試讓藝術家暫且放下國家身份的既定思維，並在今天的社會氛圍下，回首自身經驗，在身份覺醒後提出一種「後知後覺」的觀察方式；從個人的生活環境、成長故事，尋找身份認同的痕跡。城籍是由城市人講香港事，故事的長短及深厚，取決於我們的角度及視野。隨著一段段故事，透過藝術家的眼光娓娓道來，卻驚覺驀然回首，是這裡的城市生活肯定了我們的存在。 展題《如果只有城籍而沒有國籍》來自香港作家西西於七十年代所寫的小說「我城」。當時正值香港經濟起飛的年代，年青人社會意識提高，小說以此為骨幹，夾雜著寫實與幻想，藉以描繪香港城市精神的無限可能。無獨有偶，小說四十年前所描繪的情節與今日的香港不謀而合。有鑑於此，展覽提出成為城籍之人，超然國家概念的束縛。當以藝術作為中介回看《我城》，其所代表的精神是否依舊合宜？對過往時代的糾結至今是否仍然存在? 展覽嘗試透過不同作品勾畫城市的輪廓。程展緯的 7 CCTV as photographs作為展覽的序曲，一組7個舊式閉路顯象電視，重複定格放映著我們為之熟悉的企業及大眾標誌。展覽期間隨著電視螢幕顯象管的勞損，即使把儀器電源關閉，標誌圖像還是清晰存在螢幕上。這些標誌經歷了時間的洗練，符號變成另一種再現，為我們習以為常觀看城市的方式，提出不同角度的詮釋，不失為一個親切的入門練習。 而面對城市中習以為常的日常現象，一些藝術家選擇以私密的介入回應身處其中的矛盾糾結。林愷倩透過約會軟件（dating app）檢視自身人際關係超越地理限制的追求；鄭婷婷藉由畫作對賽馬運動作出抽離的表達；鍾正以現成錄像制作出的大型裝置，重新編排一場「自家制」的煙花滙演。 葉建邦則以幽默的方式面對不可撼動的社會議題進行回應，他選擇以大量的報章文本拼貼作為他一笑置之的舞台，一組接近三百張的剪報文件裝置，忠實引用官員的公開發言。禤善勤與曾家偉回到二人各自「似曾相識」的熟悉場所，公園及茶餐廳，分別透過畫作和行為藝術去重新詮釋人與空間規劃的隱性關係。黃榮法利用關口繹站內的混雜氣味為媒介，製作出獨有的香氣。 吳家俊在展場大廈的天台運用旗幟設計出一組對話；鄧國騫收集了官方紀念品，議事廳、立法機關的椅子，讓原本認定及意圖宣揚的美好形象，演變為矛盾的產物。陳翊朗以霓虹燈管制作出關鍵字，並利用燈的曝光製造模糊的效果。劉衛拍攝自己的護照及童年照片分拆再重組，拼貼出屬於她的幻想空間。 Para Site藝術空間為香港首屈一指的當代藝術中心，亦是亞洲歷史最悠久、最活躍的獨立藝術中心之一。成立宗旨在透過展覽、出版刊物等活動，開展並促進在地與國際間的對話，希冀打造一個對當代藝術、社會現象提出批判性論述及理解的平台。