今年九月，著名當代藝術家Hugh Scott-Douglas將於Simon Lee畫廊舉行他在香港的首場個展，一系列的最新作品充分展現出藝術家鍾情於科技在發展過程中不停自我精簡的傾向。 Hugh Scott-Douglas的作品往往與概念抽象的過程主導的詞彙有關，與當代攝影實踐以及模擬和數字之間的轉換有不容否認的關係。藝術家在其最新的作品系列之中，對一台頂蓋被移去的掃描器上的鐘錶齒輪、灰塵顆粒，或投射在掃描器上的週遭環境光線進行慢速掃描，並以所造成影像作為作品視覺效果的基調。之後，影像的構成經過多次壓縮、傳輸，及在鋁板上經工業用的黑色墨水層層印刷，使媒介所荷載的原有信息歸於模糊，最終所呈現的物體就像是它前身的魅影一樣。在追求創作語言原創性的驅使下，藝術家無意間改變了他啟用的系統；而透過對各種技術的挪用，失去了對作品的控制而同時促進了一個新話語空間的形成。 這次展出的作品也屬於「白色」系列，藝術家在技術修改的過程中將一盤明亮的LED燈放置在掃描器之上，同時捕捉鐘錶零件的影象。正因為影像曝光過度，它們所呈現的影像是白色而非黑色。然後將齒輪和掃描器框架中鐘錶內部零件的影像，重複平放在儀器的平面而創作的。 Hugh Scott-Douglas 於1988年生於英國劍橋，現於紐約創作和居住。這位長駐在布魯克林的年輕藝術家近年來備受藝術界的矚目，其作品吸引了眾多國際評論家、藝術機構收藏家和知名藝術家如村上隆等關注。近期個展有：Hugh Scott-Douglas，Blum & Poe畫廊，纽约(2015), Consumables，Simon Lee 畫廊，倫敦 (2015), Promises to Pay in Solid Substance，Jessica Silverman畫廊，三藩市 (2014); Hugh Scott-Douglas, eyes without a face，Croy Nielsen， 柏林(2014); A Broken Mule，Kaikai Kiki 畫廊，東京 (2014); The Cabinet of Dr. Caligari, Blum & Poe，洛杉磯 (2013) 以及 A Cashed Cheque, A Cancelled Stamp，Jessica Silverman畫廊，三藩市 (2012)等。他的作品見諸眾多國際性公共及私人收藏，包括洛杉磯現代美術館、伊萊和伊迪特·布羅德美術館 (Eli and Edythe Broad Art Museum)、密西根州立大學、達拉斯達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）。 其他即將舉行的個展將於2016年在羅森沃爾德沃爾夫畫廊（Rosenwald-Wolf Gallery）、費城藝術大學（The University of the Arts）和日本栃木縣立美術館舉行（Tochigi Prefectural Museum of Fine Arts）。