漢雅軒在2015年7月為何倩彤(香港)及陳怡潔(臺灣)兩位出色的青年藝術家特別推出雙個展：《伊卡洛斯聳聳肩》及《編碼島》。 何倩彤在《伊卡洛斯聳聳肩》中，以七組系列創作構建出一個充滿奇想的敘事空間。她運用繪畫、錄像及裝置等多種媒介創作，把真人真事及純屬虛構的故事情節編結在一起成為其作品的敘事脈絡。那些故事的主人公設法逃離自己的「宿命迷宮」，試圖振翅高飛，尋找他們的欲望對象，卻都以失敗告終。 陳怡潔的《編碼島》帶來強烈的色彩感官刺激，與倩彤文靜而略陰暗的風格形成極端的對比。怡潔的系列創作以卡通動漫作素材，除了挪用經典場景，她常運用機械裝置或電腦技術為動漫角色繪製「動態肖像」。那些「肖像」實際上是動漫造型經抽象處理，旋轉變形後而得出的同心圓色環組合。觀者難以辨識「動態肖像」的原來身份，但又慢慢地發現眼前的那些視覺符碼似乎本來早就已經儲存在自己的腦海之中。 表面看來，倩彤的細膩情感與怡潔的後波普式喧囂或許各不相關。但當深入分析這些作品時，會發現兩人的創作方法在本體論層面上有一些微妙的共通點： 事實上，兩位藝術家都正在對「現象世界」，由其是我們身處的二十一世紀，那個以「真實」和「超真實」同構的「景觀」進行編碼與解碼。她們兒時都同樣醉心於卡通動畫，不過兩人的關注點卻恰恰相反：怡潔著眼於英雄角色和超能服裝，他們身上那些奪目的色彩化為一種「良民教育」的道德指標；倩彤則偏愛觀察往往慘淡收場的奸角，他們陰險狡詐，為追求權力和成就欲望不擇手段。 倩彤和怡潔的創作方法都包含了大量研究工作和資料分析。她們正在拆解「虛構」及「超真實」的基因圖譜，引領我們深入審視人類的生存實況。怡潔運用 「還原法」對「現象」進行提煉與抽象，把「現象」還原為最始初的色相之後，再運用那些極簡視覺符碼來重新繪寫意味深長的觀念地圖；倩彤的手段則屬於往外擴張的，她從「虛構」及「超真實」的基因結構中分離出無限的「新可能」，然後重新把這些「新可能」擲向「人間」。總的來講，兩位藝術家都在引領我們在「離地」的生存狀態中尋找「著陸點」，讓我們重新關注「人際」的本質與意義。