鉛筆所畫出來的綫能勾勒出屬於自己的空間。是次展覽以此概念作爲起點，展出幾位藝術家的繪畫、雕塑和混合媒介作品，引領觀者發掘藝術家們對抽象空間、物料及其形態之詮釋和演繹，從而讓其作品在特定的環境下能爲自己定義並建構出獨有的空間和含意。 伊莎貝爾·諾蘭的作品探討存在的偶然性，暗示一切有關對美與意義的追求既爲基本，卻又荒誕。她一系列的雕塑和立體繪畫作品穿插四周圍的空間，令該空間仿佛成了作品的一部分，同時展現了其敏銳的建築觸覺。置于畫廊的主要展廳的「靜止與黑夜」猶如一縷盤繞於空氣中的筆觸，靈巧地於室内掠過。這條以包裹着布料的鋼條製成的「筆觸」沉甸甸地臥在數個軟墊之上，在它們的身上壓下優美的凹陷，時而像是靜待着跳躍的時刻，時而又像是在待機撤退。諾蘭擅於運用不同剛柔並濟的物料，爲其作品增添張力，使其有玩味而不失準確。這件作品固然有着剛強和龐然的外形，但當觀者近距離欣賞作品的細節，看到它柔軟的表面時，便會對作品有另一種體會。簡單而言，作品中的不同元素在融合與分離之間徘徊，永遠不會有太平的一刹。這種若即若離的關係，似乎是這些靜止的事物對變化、差異與時間的流逝等等話題的反思。 Troika (三人組) 的「電荷之路」，從遠處觀看可能會像一幅傳統的水墨畫。但若觀者細心一看，則會發現紙上的痕跡其實是火燒造成的效果。藝術家借用大自然的威力，創造出適合令閃電發生的條件，讓它繪畫出自身之形象。「萬物之律」是Troika另一件較科學化的作品，根據數學原則，用23900粒黑、白骰子排列而成。作品呈現的畫面一開始似是帶有規律，後來卻漸漸演變成一幅風景畫。「聚散之色」繪畫的是最純粹的形狀。透過不斷在兩滴濃墨之間塗上水，兩者融合而滲透出一片環狀的七彩。 這一系列作品展示了出Troika獨特的創作取向，讓觀衆看到藝術家如何巧妙運用理性的、刻意局限的、充滿隨機性質的創作模式，製造出非常有趣味和不可預知性，卻出乎意料地和諧的成品。 湯姆．吉德利的人像畫帶領觀者進入博大精深的虛構空間。作品充滿互動性，畫中的主角仿彿聚睛眺望着畫布外的風光，跟另一空間的觀眾互動，從而創造出一個兩者共融，互相影響的藝術空間。其中，人像的五官被擦去，留下的只有他們的殘影。吉德利利用含蓄而温柔的筆觸，在畫面只留下最關鍵的線索。這種獨特的視覺語言，給予觀衆跟畫作互動的機會，自行詮釋作品的含意。 《點線之間》以視覺，生理和心理層面連繫了吉德利，諾蘭和Troika (三人組) 的多元混合媒體作品。總體來看，我們發現諾蘭的光學三維繪圖，Troika (三人組) 在紙上控制電荷的圖案，吉德利經過縝密思考而畫成的人像油畫等等作品都出色得令人歎爲觀止。這些作品並沒有給出一個具體的結論，爲的就是要留給觀者一個開放的想像空間。