如果說威爾第的歌劇是塵世間七情六慾的寫照，華格納的歌劇則是對虛幻神話故事的彩繪。兩位十九世紀浪漫時期的頂尖音樂家雖然同年出生，風格卻南轅北轍，前者追求寫實地表達內心情感，創作充滿歌唱性旋律；後者則富於幻想，倡議音樂與戲劇並重。二人雖持不同理念，卻同時對歌劇發展帶來巨大影響。 近年以演繹威爾第歌劇馳名於世的都靈皇家劇院，將在藝術節演出歌劇《父女情深》外，同時為樂迷送上兩位歌劇巨人的經典樂章。擅長表達音樂戲劇性的指揮羅拔圖•阿巴度，將帶領近百人的合唱團演唱威爾第《茶花女》、《馬克白》、《唐卡羅》、華格納《漂泊的荷蘭人》及《唐懷瑟》等宏大合唱選段，以歌聲演活吉卜賽與鬥牛士、女巫、水手以至騎士進場等盛大場景，幕幕精采，盡展合唱團最豪情澎湃一面。 曾兩奪意大利古典界最高榮譽獎項——弗蘭高．亞比亞提指揮及演出大獎的阿巴度，亦嚴選了多首歌劇序曲，以及《阿依達》及《帕西法爾》等優美管弦樂選段，與樂迷重溫意大利與德國歌劇最登峰造極之作。

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節目 威爾第 《阿依達》序曲 《茶花女》第一幕前奏曲 吉卜賽女郎與鬥牛士合唱，選自《茶花女》 《馬克白》序曲 女巫合唱，選自《馬克白》 〈受壓迫的祖國！〉，選自《馬克白》 〈歡喜之日突然到來〉，選自《唐卡羅》 華格納 《漂泊的荷蘭人》序曲 水手合唱，選自《漂泊的荷蘭人》 〈耶穌受難日音樂〉，選自《帕西法爾》 《唐懷瑟》序曲 〈環顧這高貴的集會〉，選自《唐懷瑟》 指揮 羅拔圖．阿巴度