著名香港藝術家蛙王郭（「蛙王」）通過於北角 Connecting Space 展出的一組場域特定裝置，重新詮釋他在七十年代中、後期創作的多件影響深遠的歷史性作品。長久以來，藝術氣息滿盈的「蛙王」已成為蛙王郭的化身，並隨著在中港兩地倡導概念性、過程為本的行為藝術而越趨知名。他的臨時裝置均以各式各樣的現成品、日常物和非工藝用材料製成，曾先後於世界各地的展覽場地及公共空間展出。 蛙王郭的裝置將與捕捉尾竹永子懾人演出的投影片段聯合展出。片段中的相片取自日裔美籍藝術家、編舞家及舞者尾竹永子的《身在福島》系列，由協作攝影師威廉．約翰斯頓操刀，於福島週邊受幅射破壞的地區拍攝，屬永子的大型藝術項目「身在各地」的其中一部分。 「M+ 進行：藝活」將於展覽期間於 Connecting Space 舉行一系列藝術家講座、研討會等教育及公眾活動。 蛙王郭（香港，生於 1947 年） 蛙王郭（「蛙王」）是香港最早期的概念藝術家之一，亦是開創亞洲行為藝術的關鍵人物。蛙王郭在六十年代晚期為香港藝術界開拓嶄新的藝術領域前，曾師從水墨畫大師呂壽琨。當他的同輩均追求水墨的寫實傳統之際，蛙王郭則選擇將水墨的理念傳譯成新的藝術語言，套用到裝置藝術、概念藝術和他稱為「客賓臨」（英文 happening 的廣東話音譯，是一種偶發創作展演，往往邀請觀眾參與）的行為藝術作品中。七十年代晚期，蛙王郭使用腐壞的蛋、火和膠袋等現成物作為創作雕塑；又在香港藝術中心、大會堂博物美術館等展場中創作時間特定的「客賓臨」展演。蛙王郭堅信要將自己的身體、思想和靈魂完全沉浸於藝術作品及作品四周空間中，他以其生命活現了自己的藝術實踐。郭氏孜孜不倦，涉足多個創作範疇，創作了無數畫作、雕塑、裝置、錄像、塗鴉、「客賓臨」和即興演出。2011 年，他更代表香港參與第五十四屆威尼斯雙年展，展覽名為「蛙托邦 鴻港浩搞筆鴉」。 尾竹永子（日本/美國，生於 1952 年） 尾竹永子是藝術家組合「永子與高麗」（Eiko and Koma）的成員之一，組合由兩位編舞家和舞者組成，自七十年代初一直活躍於藝壇。永子生於集作家、藝術家和知識份子的東京家庭，在動盪的六十年代長大，是一個漸趨繁榮、偶爾發生激烈學生抗爭的年代。她在這個年代遇上高麗，她後來的事業伙伴和終生伴侶。直至現在，她們已一起從事創作超過 40 年，主要於美國進行創作。永子與高麗以其極其緩慢，卻高度克制、繃緊且優雅的動作而聞名，常被稱為當今最重要的動作藝術家。永子亦是日本戰後文學，尤其所謂「原爆文學」的專家學者，過去數年潛心紀錄創傷的經歷和發生災難的空間，最近期的個人作品則圍繞日本福島的核子災難。1996 年，「永子與高麗」獲麥克阿瑟獎金。