《梳剔的書寫 ：〈論公民的不服從〉》是美國藝術家及作曲家 John Cage（1912-1992）唯一的裝置藝術作品，於第八屆德國卡塞爾文獻展首次展出。此裝置包含 36 道人聲錄音及 24 盞舞台燈光，依據易卦揀選及編排；此外，空間内有 6 張當地的椅子，每天安排不同的位置。作品中，Cage 朗讀置中式離合詩（mesostic，格式近似離合詩，由數行橫向文句組成一個直式詞組），經過音高和速度的處理。詩歌結構引用埃里克・薩蒂的《貧民彌撒曲》（Messe des Pauvres），内容則來自美國超驗主義者亨利・戴維・梭羅的《論公民的不服從》（1849）。梭羅強烈反對奴隸制度和美墨戰爭，主張當政府試圖將人民捲入不公義的行動時，人民必須反抗。 Cage 創作時並無意將之化作一則政治陳述，而呈現了感官與空間的體驗，讓今天的觀眾能與他錄製的聲音互動。每次展出時，該作品均建構出獨有的場域特定佈局；其隨機、無法預計的燈光舞動，使該裝置在每日每刻都變化十足，如一件重新製作的作品。 裝置和燈光設計：Andrew Culver John Cage（美國，1912-1992年） John Cage 是二次戰後前衛藝術圈中的先驅人物，亦是二十世紀最具影響力的作曲家之一。他於加州大學洛杉磯分校（UCLA）師從古典作曲家荀伯克（Arthur Schoenberg）。然而，他對非傳統的創作和作曲方式更感興趣。他熱衷與志趣相投的人合作創作，包括在北卡羅萊納州黑山學院（Black Mountain College）認識的舞者 Merce Cunningham 和藝術家 Robert Rauschenberg。Cage 在黑山學院實驗聲音演出，擴展舞蹈、音樂和藝術等範疇的疆界。他最著名且開創先河的作曲為《4’33”》（1952），共三個樂章， 演奏者在四分鐘三十三秒内不發出任何聲音。這首激進的作曲改革了表演者演奏樂曲的傳統概念，演變成讓聽眾聆聽環境中的聲音。Cage 的實驗音樂概念亦孕育了集合前衛藝術家、設計師和作曲家的重要網絡：激浪派（Fluxus），在六十及七十年代從事跨媒介實驗性創作。禪宗、印度哲學和《易經》等亞洲文化對他亦有重大影響。他在 1951 年接觸《易經》後，就以「機遇指令」作為日後作品編制的基礎，將藝術創作中的抉擇過程轉換成提問。他作品的中心信仰是讓觀者詮釋作品不受作者的控制，且作品的每一部份都是機遇造成的。