展覽「味無味間」是香港藝術家余偉聯(Francis Yu)自2012年以來的第五次個人展覽，展示的一組全新作品，延續著過往經驗，嘗試尋找一種跨媒介創作手法。多年來，余偉聯沿著「總體繪畫」的名題與思路，先後讓繪畫跟不同媒介包括攝影、裝置、素描、表演藝術等交往，而這次交往的主角，便是繪畫與陶藝。「味無味間」意指繪畫與陶藝兩種傳統造型藝術之間。「味」又是味道，創作主題跟食物有所關聯。 對余偉聯而言，陶瓷是一種新接觸的媒介，他喜歡陶泥經過自己的手作把玩而成形的狀態，它們看上去的隨意和活力就像觀賞小朋友的兒童畫作。可是，每當作品入窯素燒回來，不知何故，那種感覺總是消失掉，及至上釉及高温燒製後，面前的東西更經常叫自己慘不忍睹。當然，他知道必須面對和解決這些技術問題，才算得上是陶藝創作的開始。 為了更好地籌備這次展覽，余偉聯一年多前便已着手進行創作。先行於景德鎮參與藝術家駐場項目，並前後走訪了三次，考察不同類型的陶瓷製作工場、還於當地租用瓷板工作室進行釉彩試驗，之後又曾到廣東佛山市一遊，參觀石灣陶瓷博物館和歷史悠久的南風古灶，認識中國南方的陶瓷文化，亦曾遠赴日本京都，參觀國立近代美術館的北大路魯山人食具器皿展覽，最近還在香港藝術中心學習拉坯技術，又在浸會大學視覺藝術院參與柴燒工作坊。 余偉聯對藝術經已沒有懷疑，但對藝術創作的可能性仍有很多提問，而提問正是為了去肯定藝術本身。舉辦這次繪畫與陶藝展覽，也緣起於他腦海裏的一連串提問。對於繪畫能夠接觸藝術，他早有定案。但陶瓷是如何接觸藝術？余偉聯嘗試在創作過程之中親身體驗。至於繪畫與陶藝一起又是如何接觸藝術？就讓這次展覽的作品給予答案。 余偉聯出生及成長於香港，其後遠赴加拿大多倫多升學，於約克大學畢業，主修視覺藝術，之後以獎學金入讀倫敦皇家藝術學院，獲取繪畫碩士學位，回港後於香港藝術學院任教多年，隨後再往杭州中國美術學院油畫系研習，獲取繪畫實踐與理論研究博士學位。現任教於香港浸會大學視覺藝術院，主要講授繪畫和素描創作。 余偉聯的作品糅合圖像、語言文字、現成物和環境狀況，嘗試將平面的單幅繪畫構築成多元的立體情景。近年更致力以繪畫作為主軸的跨媒介創作，探討繪畫如何「自處」及跟其他媒介「共處」。先後在加拿大、英國、澳洲、內地及香港舉辦合共十次個展，亦曾應邀參與六十多次本地及海外舉辦的藝術聯展。