Simon Lee 畫廊很榮幸為駐倫敦藝術家Dexter Dalwood舉行最新展覽，這是藝術家第二次與Simon Lee畫廊合作，呈獻其首個在香港舉行的個人展覽。 這次最新系列延續了Dexter Dalwood一貫的探究，討論圖像和畫作在歷史建構上扮演的角色。此次展出的全新作品亦套用了中國豐富的歷史背景，在文化、經濟和政治上有了更寬廣的關聯和啟發性。 藝術家參考了20世紀標誌性歷史名畫和藝術家，這些畫作以已過世的畫家、政治家或重要歷史事件為題材，例如1972年尼克遜總統訪華、毛主席萬里渡長江和希臘國債危機等。配上虛假的夕陽、後龐克的唱片封套、宣傳海報、非洲雕塑和旅行記念品的拼貼，猶如一幅抽象而隱藏涵義的畫作、網版印刷和木刻品。 藝術家運用了風趣幽默的手法，誘惑、震撼觀眾思考這些作品。畫作從多個層面來展現畫框內的中心思想 - 例如一塊杯墊、一幅海報、一個飯碗、一條支柱 ；或時間、空間、地點、個體的穿梭起點或終點。藉此，藝術家提醒我們，如果一幅影像能夠同時呈現多個現實真相的交錯，我們每天的經歷和歷史亦是如此。 藝術家構畫作品的過程如同大腦建構記憶般，透過零碎的圖像來開拓更廣闊的聯想，引領大家去思考行動、事件及影像是如何被演繹，反思我們如何主觀地抽取、框定、修改、剪裁、及使用不同圖像來解讀這個世界，並按照自我的信仰而行 。藝術家自己也曾被這個疑惑所困, 因而重新修訂他的作品 《Mao’s Study Remix》。他的作品道出了我們不可能擁有和活在過往歷史，同時提問現今在圖像及屏幕主導的時代下，畫作的影響邊界。

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Dexter Dalwood (b.1960)現於倫敦生活和創作。近年的個人展覽曾舉行於英國倫敦Simon Lee畫廊、瑞士比爾的藝術中心博物館(Kunsthaus Centre d’art Centre PasquArt) (2013)、丹麥哥本哈根大衛裏斯利畫廊(David Risley Gallery)的《Orientalism》(2012)、德國柏林Nolan Judin畫廊的《Dichter und Drogen》(2011)，及在英國泰特聖艾夫斯美術館（Tate St Ives)的一個大型個展(2010)，其後巡迴展於法國蘭斯的FRAC Champagne-Ardenne及西班牙的馬拉加現代藝術中心(CAC Malaga)。 他將會與英國文化協會合作，在立陶宛維庸當代藝術中心的《The Painting Show》展覽(2016) ，現正在比利時布魯塞爾的BOZAR和法國南特美術館作巡展。他的作品亦展出在最近的群展，包括有倫敦Simon Lee畫廊《Faux Amis》(2015)、英國倫敦《Zabludowicz Collection: 20 Years, Zabludowicz Collection》(2015)、英國泰特現代美術館(Tate Britain)的《Fighting History》展覽 (2015)、中國香港都爹利主辦展覽 (2015)、丹麥Gammel Holtegaard 的《The Venice Syndrome - Grandeur and Fall in the Art of Venice》(2014)、瑞士阿勞阿爾高美術館(Aargauer Kunsthaus)的《Not Being Attentive I Notice Everything: Robert Walser and the Visual Arts》(2014)、法國蘭斯的FRAC Champagne-Ardenne的《Le Corps de l'Absence》及英國倫敦泰特現代美術館的《Setting the Scene》(2012)及《都柏林當代展》(2011)。 其畫作亦被刊登於泰特、英國文化協會及薩奇畫廊(Saatchi Gallery)出版的刊物中。