Simon Lee畫廊隆重呈獻紐約藝術家 Garth Weiser 在亞洲的首個展覽及全新作品。Weiser 的創作致力於層疊豐富的線條和色彩，充滿姿勢感猶如文字雕刻，借用抽象主義的複雜語法和畫作表面之間聚積的張力將畫面割開。以物質性、紋理感、拋光表面和突出的陰暗處理為顯著特徵，Weiser 極富質感的繪畫體現藝術家在繪畫實踐中的內隱觀察。 儘管 Weiser 的作品常與硬邊繪畫和表現主義相提並論，他的作品呈現出對構圖、媒介和意圖的全新處理，運用不同效果、技法和材質對抗抽象表現主義的修辭手法。重層交疊的顏料將色彩與線條之間的區分變得尤為複雜，並使其各自的定義充滿不確定性。繪畫表面吸收並反射出不均勻的光線，視覺的不穩定性和圖像的缺失引誘觀者在觀看作品同時不停移動。看上去抽象的作品實則充滿幻覺效果，陰影、色彩漸變、律動感、交替變幻的明暗，以及震動的波紋、木紋、混視的輪廓線，透過色彩的起伏和滿佈交叉斜紋的波動表面呼之欲出。 是次展覽呈獻的一系列最新作品，Weiser 沿襲其一貫對動態進程中多元美學技巧的運用，保持自發和非自覺間的持續相互作用。密集金属感輪廓及無盡劃界的强烈對比，在解構和重建的更迭中挑戰形式的限制。藝術家繪畫時變化的技法和速度體現出一種時間感，在畫布表面堆積或抹去厚塗的顏料，創造富有獨特光澤的抽象局部。被抹除的畫作表面之下，被損毀的部分展示著潛藏的層次。極富力量的五幅畫作令人驚艷，細節觸感豐富，透過色彩、比重、視覺節奏和密度的變化完美演繹。厚塗顏料切出繁複的壁壘和俯衝記號；閃爍的顏料自拙樸的顏色及傾斜、疤痕般的線條躍然畫布。將表現主義行為當作一種調解，Weiser 的作品顯得同時動盪不安又十分精準，與反對論斷的正面描繪相呼應。